2025年，中国电影呈现出产业化发展以来罕见的现象：一方面，在全球电影产业与市场艰难复苏的背景下，面对世界宏观环境与文化生态的急遽变幻，中国电影依然保持着强大的创作活力与竞争力。自春节档启动以来，《哪吒之魔童闹海》更是以惊人的速度，创造了中国影史首部百亿元票房影片、登顶全球动画电影票房榜的业绩，打破了迪士尼、环球影业对全球动画电影榜的垄断。另一方面，2025年除了春节档《哪吒之魔童闹海》一枝独秀之外，此后档期和电影都未能达到票房预期，深刻地说明了在爽感不如微短剧、沉浸感不如VR、互动感不如游戏的媒介生态背景下，中国电影要重新唤醒观众尤其是年轻观众的消费热情，必须找到新的叙事美学和生产制作逻辑。
因此，总结和分析《哪吒之魔童闹海》的成功经验，对于中国电影而言，显然意义重大。
IP化的生产逻辑
在互联网时代，IP不仅是创作者“知识产权”的符号化表征，更是与用户互动的成果象征。优质的IP能够凭借自身吸引力，挣脱单一平台的束缚，在多个平台上获得用户流量，从而实现内容分发。IP化的类型制作，意味着影视工业的生产逻辑，从生产制作方为主转向以市场受众方为主，从传统的“编剧中心制”“导演中心制”“制片人中心制”转向“受众中心制”。因此，中国电影走向IP化制作，体现了其系列化、多元化、平台化的产业运营能力。
值得注意的是，《哪吒之魔童闹海》既是中国传统神话小说《封神演义》的改编IP，同时又是前作《哪吒之魔童降世》（2019）的原创续集IP。将改编IP与原创IP双重属性融为一体，中国电影产业化发展以来，《哪吒》系列并非个案，诸如《封神》系列、《西游》系列、《画皮》系列等，分别改编自中国传统神话小说《封神演义》《西游记》、志怪小说《聊斋志异》等，在第一部改编作品票房大获成功之后，续作接踵而至，应该说都具有改编与原创的双重属性。因此，以《哪吒之魔童闹海》为代表的中国电影，从改编IP迭代为原创IP，进而开发出具有多重属性的IP产品，体现了中国电影IP开发趋于成熟。
“长期主义”的工匠精神
IP化生产逻辑的核心在于流量关注及其带来的电影资本变现。近年来电影市场竞争日趋激烈，观众的兴趣点又往往随着社会热点的变迁而转瞬即逝，电影投资回收的压力急剧增加。在这种情况下，投资方为了多吃红利，实现成本回收和投融资保值增值，通常在观众对IP尚保持关注的语境下尽快推出IP改编作品。于是，为了赶工期，诸多影片往往粗制滥造，被网友们讥讽为五毛特效的作品比比皆是。这种短期主义的制作，导致了观众对电影IP的不信任。曾经流行的依靠点映和首映迅速拉高影片人气、吸引观众投入消费的营销方式开始遭到反噬。
在这个意义上，《哪吒之魔童闹海》一枝独秀的重要原因之一，就在于影片主创没有采取短期主义，而是坚守精益求精、自我挑战的工匠精神。据报道，编剧兼导演饺子在创作该片时的目标就是“尽量设定自己完不成的目标。先设定一个高目标，然后再拼命去完成”“每一部作品都要当成自己的最后一部作品去创作”。影片出品人、光线传媒董事长王长田在第一次看到剧本时，曾异常惊讶与错愕，认为“剧本里面描述的场景，制作规模和难度都是前所未见的”。据介绍，《哪吒之魔童闹海》制作周期长达5年半，参与创作人员覆盖全国138家动画公司共4000余人，特效镜头超过1900个。影片主角哪吒脸上的黑眼圈在多次调试、反复打磨基础上，最终通过先进的程序化纹理技术达到栩栩如生的效果；玉虚宫穹顶的特效镜头，制作时间长达3个月；海水倒流的场景，则通过非常规的动力学方法实现；“岩浆流体”场景，模拟了多层不同材质和速度的流体效果；“洪流大战”这场戏，建模角色超过2亿个，但是没有一个人物用马赛克小点或者小方块来替代，而是从海洋中游弋的鱼群、山峦中飘浮的云烟、天空中飞翔的鸟类的运动轨迹中寻找灵感，最终形成了“远看如海浪，近看如交战”的宏大场景，给观众带来前所未有的强烈视觉冲击。
《哪吒之魔童闹海》正是以“长期主义”工匠精神，塑造了电影大银幕独具的视觉奇观，体现了可跻身世界前列的中国动画电影工业技术水平。
国漫叙事的审美创新
随着电影市场IP化制作的流行，其原创性不足的症候日益为人诟病。众所周知，电影的审美来自创新，来自“陌生化”带来的令人新奇而又激动人心的审美体验，然而包括好莱坞在内的电影IP化制作却忽视乃至遗忘了电影审美创新的艺术魅力，致使近年来逐渐失去市场竞争力。
《哪吒之魔童闹海》的成功，则在于遵循电影IP化制作的工业逻辑的同时，更注重影片叙述的审美创新。影片在传统的神话故事中创新设置了李靖和哪吒、敖光和敖丙，以及申正道和申公豹、申小豹三对父子关系，还有类似于父子关系的师徒关系，力图从不同维度唤醒不同层面观众的审美共鸣。影片围绕主人公哪吒架构了亲情、师徒、神妖等复杂关系，深刻地探讨了命运、偏见、救赎等当代社会议题。影片的高潮，则是无量仙翁试图将众妖困于天元鼎，并欲将他们炼为仙丹，但是，众妖却不甘屈服，而是众志成城，终于合力撑开了天元鼎，逃出了命运的诅咒。影片因此将前作中哪吒那种“我命由我不由天”的叛逆个性深化为群体的反抗精神。这在当前因霸权横行而导致的逆全球化语境下，无疑具有突出的思想启迪意义和情绪共鸣价值，从而激发了观众的强烈共情。
春江水暖鸭先知。《哪吒之魔童闹海》的一枝独秀，应该只是一个令人憧憬的开端，我们终究会迎来中国电影万紫千红的春天。
作者系浙江省文艺评论家协会主席，浙江大学求是特聘教授