5月22日至25日，由中国音协作曲与作曲理论学会、中国音乐学院联合主办，中国音乐学院作曲系承办的2025中国当代音乐创作（北京）学术研讨会暨中青年作曲家交流会在京举行。会议以“广覆盖、重实践、创特色”为亮点，聚焦音乐创作、理论研究、教学实践三大核心领域，集结百余位音乐领域的专家及新锐力量。会议通过学术研讨与艺术实践的深度碰撞，搭建高水平学术与实践平台，从青年作曲家对传统文化基因的现代转译，到学者们围绕作曲技术理论的深度思辨；从管弦乐作品对文化根脉的创新表达，到室内乐在技法融合上的突破探索，再到以视唱练耳新作品展演为代表的首创性教学展示，全方位展现了中国当代音乐创作的蓬勃生机。
本次学术研讨会的开幕式在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。中国文联副主席、中国音协主席叶小钢指出，中国音乐的当代发展离不开学术与创作的协同推进、传统与创新的深度融合，更需要一代代音乐人薪火相传，尤其是青年一代的奋勇担当。中国音协副主席、中国音乐学院院长李心草表示，本次活动聚焦中国当代音乐发展的时代命题，在音乐创作、理论研究与教学实践等领域开拓创新。
5月22日，开幕式音乐会在北京音乐厅举行。李心草携手青年指挥家孙一凡，与北京交响乐团共同奏响7位作曲家的管弦乐佳作。当天，“云上乐响”——云南少数民族器乐诗画音乐会在中国音乐学院国音堂上演。在云南艺术学院教授尹毅与副教授邱健的专业导聆下，来自云南艺术学院、云南民族乐团的演奏家们，携哈尼族俄芘、傣族玎琴等民族特色乐器登台，生动再现了梯田春耕、日瑙纵歌节、泼水节等民俗风情。5月23日、25日，两场室内乐作品音乐会上演，指挥家蔡央、朱唯翔、王梓携手中国—东盟当代乐团进行了精彩演绎。两场音乐会上演的作品从地域文化、诗词哲学、自然意象中汲取灵感，尽显当代中青年作曲家多元创新的创作风采。5月23日，指挥家金野执棒中国音乐学院交响乐团，与演奏家康宁、晏璐婷共同奏响当代中青年作曲家匠心打造的管弦乐力作。5月24日，指挥家许知俊执棒中国音乐学院民族乐团，携手演奏家王佳男、任鑫悦、张倩渊、陈子文、程皓如，倾情演绎作曲家精心创作的民族管弦乐作品。在5月25日举行的闭幕式音乐会上，指挥家张诚杰携手中央芭蕾舞团交响乐团，与演奏家郑瑀、韩妍、黄晓晴、毛俊澔、宋心馨联袂登台，以8部风格各异的管弦乐作品，为本次会议献上音乐的终章。
会议举办期间，中外作曲家、音乐学者先后带来精彩的学术讲座。叶小钢带来题为《音乐创作亟须突破瓶颈》的学术讲座，作曲家周龙以《关于二胡与乐队协奏曲〈九歌〉的创作》为题开展专题讲座，美国茱莉亚音乐学院教授韦恩·奥昆的讲座围绕“课堂中的音乐素养”和“维也纳交响乐库：数字时代音乐家的无限可能”两个主题展开，日本东京艺术大学教授西岡龙彦进行主题为“21世纪现代音乐的发展与趋势”的学术讲座。
“全国中青年作曲家作品交流”是本次会议的核心内容之一。组委会从165部投稿作品中，经多轮专业评审，最终遴选出30部佳作。这些作品充分展现出年轻一代的创作胆识，以及自由灵动、充满个性的艺术表达，为当代音乐发展注入新声。
作为本次会议的特色活动，“视唱练耳新作品讲演音乐会”以讲演结合的创新形式，首创音乐专业基础教学全新范式。国内外160余部作品投稿，40余家单位参与，最终精选出15部优秀作品进行现场展示。这些新作品均从视唱练耳教学角度出发，覆盖不同教学层次，呈现出多样的体裁形式。这场音乐会不仅是教学成果的集中展示，也是对音乐基础教育新模式的探索。