中国旅澳画家张鸿俊五颜六色的熊猫作品， 5月份将走进澳大利亚西悉尼大学。他的“Shan Shui与熊猫”系列作品去年由英国多家画廊推出，已经被海外人士誉为当今世界中国符号最为完美的“比心”组合。张鸿俊说：“我以熊猫和山水作为突破口，我的绘画动机就是想在全球传播中国的人文精神。 ”

与大部分中国画家稍显不同的是，张鸿俊的艺术历程似乎过于简洁： 1960年出生于上海；上世纪90年代初，在世界当代绘画大师卢西安·弗洛伊德的影响下，将自己置于封闭状态，心无旁骛地专注绘画研究； 1997年移居澳大利亚，开启了海外的艺术之旅；随后作品在澳大利亚国家绘画大奖展中8次参展，并于2011年斩获大奖，画作被载入澳大利亚艺术史册； 2015年应邀参加“第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展” 。

Shan Shui与熊猫1805（油画） 2018年 张鸿俊 

“Shan Shui与熊猫”系列作品是张鸿俊在西方艺术界获得成就之后，艺术发展中的重要转折点。作为海外华人对母体文化在理性意识下的自觉，其意义显然超越了绘画本身。概括来说，这明确体现了他向中国哲学回归的重要意绪，即以西方绘画的认识和实践经历，探索中国传统绘画的世界性本质和当代性特征。为此，张鸿俊打破了不同文化之间天然构筑的“藩篱” ，在西方绘画具象与抽象的两极向度上进行兼顾，并采用自身特有的强劲动感、活力稳健的笔触，在画布有限的方寸之间，刻画出了以他所理解的个性化意象山水为大背景，以极具中华民族象征意味的熊猫意象符号为主体的“万物生灵和谐共存”这一深远宏阔的隽永意境。

2018年，“Shan shui与熊猫”系列作品以鲜明的中国标志，在澳大利亚Mosman艺术奖众多参赛作品中显得别具一格。而该系列之所以能够获得西方艺术界的接纳，其主要原因是张鸿俊的作品中既采用了西方人所熟悉的绘画语言，又突出表现了中国文化的内容，从而使作品在精神和气韵上呈现出了一种极具吸引力的“陌生感” 。“我直接深入到西方艺术世界的现实中去和他们磕碰，而不是隔岸观火。也恰恰是在这种以‘肉身相搏’的磕碰中，我提升了自己的思维高度和艺术表现能力，并且在这种跨文化的比较过程中，明确了自己生命内核上的中国文化基因本质，从而确立了我的艺术表现与中国文化之间的血脉关系。 ”张鸿俊说。

在该系列的《绿色熊猫》中，画面中大熊猫飘忽的形象，不仅表情憨态可掬、祥和可爱，而且柔和的气氛自然而然地散发出一种东方式的善与悲悯。目前，“Shan shui与熊猫”系列已经成为张鸿俊重要的个人艺术符号。

绘画对于张鸿俊来说，无疑是一种信念。移居澳大利亚之前，他已经系统完成了中西方绘画技术的严格训练。40多年来，他完成了中国水墨、印象派、抽象表现、写实以及具象表现等全方位的绘画实践。他的艺术作品给人感受最深的就是巧妙地汇集了中西双方的艺术理念，不仅可以做到粗中有细，而且能够在细腻中彰显深度，实现了“技能即思想”的高难跨度，并成功地将“经典回归”的观念率先呈现在当代西方艺术领域的大视野中。

在相关专家和一些重要的策展人眼里，张鸿俊之所以至今没有在中国“抛头露面” ，多半是因为作为一位学者型的艺术家，他需要的是更长时间的自身理论体系建构，他所追求的是将对生命和宇宙的超时空思考呈现到画布上，并借此希望公众能从他的画中读出那个经由艰苦探索而发现的单纯真诚的美。

对自己的艺术未来，张鸿俊有着清晰地认识和沉着地规划：“世界艺术虽然一直以来都由欧美所主导，但随着中国国力和话语权的日益强盛，中国艺术已经攀升到了深受瞩目的国际化层面。在这个艺术高度上，真正能够体现中国当代艺术价值的还应该是具有中国审美元素的当代作品，这是所有中国艺术家需要去捍卫的。 ”