岁末年初，新成立的北京当代乐团在中央音乐学院演奏厅举行首演，校内外观众把演奏厅塞得满满当当。诠释五首经典乐曲，当美国先锋音乐的经典之作《鲸鱼之声》最后一个音符渐渐消散，观众们还依然沉浸其中……此时，北京当代乐团艺术总监、著名作曲家秦文琛快步走向舞台，展开双臂热情拥抱他年轻的团员们……从创建乐团、招聘乐手、指导排练到落实首演，秦文琛处处亲力亲为，高标准高规格高质量高效率，又一次彰显了秦文琛几近完美主义的性格，也成就了乐团的第一次完美呈现。
首演的成功，让每一个关心这个新生乐团成长的人，为当晚乐团出色的表现，打下满分。观看完演出后，笔者采访了秦文琛。
解瑂：作为北京当代乐团的艺术总监，您能简要介绍一下该团成立的初衷吗？
秦文琛：长期以来，国外室内乐团的数量成倍或者数倍于交响乐团，但在中国正好相反。中国目前大概有60多个交响乐团，但室内乐团特别少，为数有限的几支也都是隶属于各个音乐学院结合教学而成立，基本没有职业的尤其演奏当代音乐的室内乐团。而北京当代乐团，是一个有独立法人资质、完全民间性质的职业室内乐团。
一个不应该被忽略的事实是：几百年来，世界各国作曲家创作了数以万计的室内乐作品，其中有非常多的经典之作。特别20世纪以来这100年中，作曲家们在室内乐领域表现出惊人的创造力。我想，这么多好作品，应该让人们有机会听到。这其中，也包括中国当代作曲家的室内乐作品。所以，成立北京当代乐团另一个初衷，就是希望能够推动中国作曲家的室内乐创作，促进中国音乐和世界的一种交流和对话。
解瑂：乐团首演的五首曲目纵横中外，一次性地让观众感受到当代世界室内乐的水平，可谓用心良苦。
秦文琛：首场演出的曲目选择，我们确实动了不少脑筋，考虑到方方面面的因素，最后才确定了这五首作品。
德国是现代音乐发源地，因此首先考虑到我的老师、著名德国作曲家尼古拉斯·阿·胡贝尔。胡贝尔的音乐很具代表性，尤其室内乐作品写得非常棒，但在中国演出很少，所以这次特意选择了他的这首《眩晕之力》 。
第二考虑到现代音乐另一个发源地法国。因为编制限制，我们选择了当代非常有影响力的法国作曲家特里斯坦·米哈伊的作品《帕吕德》 。他的音乐非常纯净，代表了当代新音乐中强调音响本身创造性这一音乐流派比较高的水准。
第三位我们把目光投向美国。在美国现代作曲家里，乔治·克拉姆是一位杰出的先锋音乐作曲家，我们选择了他在上世纪七十年代创作的《鲸鱼之声》 。
中国作曲家里，我首先想到了1998年出生的王尔清，一位现在在美国新英格兰音乐学院学习作曲的中国留学生。他留学前是中央音乐学院附中作曲理论学科的学生，很小就获得上海百川奖第一名、北京国际作曲大师班第一名。我教过他，觉得他的作品代表着中国最年轻一代作曲家自己的声音，所以演出了他的一首作品。
我的作品最初没想安排，但是在大家的一再推荐下就选择了一首。
解瑂：这些作品全部是当代在世作曲家的现代作品，乐谱的版权问题怎样解决呢？
秦文琛：我们乐团所有操作都是非常国际化的，演出的所有乐谱都是跟出版社购买或租借的，非常正规。将来我们也会向国内外作曲家委约新作品。
解瑂：首演五首作品的乐队编制完全不同，但高水平的演出效果，令人不敢相信目前当代乐团的常任乐手编制才六人，这样短小精悍的编制设定是如何考虑的？
秦文琛：根据乐器的性能，木管里我们选入长笛（兼短笛）和单簧管两件最有表现力又能兼顾高中低声部的乐器；弦乐选了小提琴、中提琴和大提琴，这三件乐器代表了弦乐不同声部，覆盖了非常宽的音域，具有丰富的表现力。钢琴是多声部的键盘乐器，在室内乐队里特别重要，所以这六个人的编制里有钢琴。这六件乐器具有室内乐最典型的音响特征，我们用最小的编制创造最多可能性，非常丰富了。
解瑂：您曾介绍北京当代乐团所有演奏员都是独奏级别的，这些优秀的演奏家是音乐会再度创作的重要体现。请为我们介绍一下乐团的几位精兵强将。
秦文琛：我们乐团发过两次招聘信息，第一批入选四个人，就是这次参加首演的长笛、单簧管、钢琴和大提琴演奏家。
其中，长笛演奏家克拉拉·诺瓦科娃出身于捷克一个音乐世家，曾在意大利和法国学习，来乐团前在中国的苏州大学音乐学院任教。她是一位非常优秀的长笛演奏家，我们主动和她联系上，把她收入乐团。这次首演她表现得极为出色，无论演奏技巧还是舞台经验，各方面都非常优秀。
另外，单簧管演奏家克丽丝是泰国人，也是在法国学习音乐，法国的管乐是公认的世界一流。这个泰国女孩本来在广东肇庆学院音乐学院教单簧管，看到乐团招聘信息前来应聘，水平明显高于其他人，所以就要了她。
再就是中央音乐学院大院里长大的莫漠——已逝作曲家莫五平的儿子，美国耶鲁大学音乐学院及新英格兰音乐学院毕业的青年大提琴演奏家。莫漠非常优秀，在五六个大提琴竞争者中，我们看了录像就只留了莫漠一个人。
还有一位就是澳大利亚籍的钢琴女孩卢慈维，这次首演我对她非常满意，她表现出一个钢琴演奏家在乐队群体中难得的合作意识，在处理与其他乐器之间的强弱关系及出进关系上具备很好的控制力。这次首演，她同时还负责一堆打击乐器演奏，没有任何人指导，完全靠自己在下面读总谱准备，排练时基本上没有问题。这是非常难能可贵的。
解瑂：国内这么多专业音乐学院毕业的演奏员，但最后入选北京当代乐团的四位正式演奏员中竟有三个是外籍，唯一一个中国籍也是高中毕业就赴美国留学。中外音乐专业教育水平为什么相差如此之大？
秦文琛：我举一个例子，也许能说明一些问题。我们的泰国单簧管演奏家和澳洲钢琴家两个女生在北京时就居住在乐团演奏厅附近，每天白天排练完，两个人都会自觉地留在演奏厅练习到晚上十一点钟，这令我很感动。因为中国一些乐团的演奏家回家是很少练琴的，而国外乐团包括柏林爱乐交响乐团这样的世界知名乐团，首席回家都要练琴。国外的一个职业乐团乐手，必须在排练前把自己的声部练好，合乐时如果自己的演奏进不来是很不专业的。北京当代乐团的这几位演奏家自觉地在下面练习，体现了一个职业演奏家的职业操守和精神。我们需要这样的精神，我们给团员很高的待遇，就是要求他们具备非常职业的工作态度，达到非常高的演奏水平。
解瑂：北京当代乐团如此高水平的首演，是否希望将其打造成为行业翘楚？或者负有引领带头使命？
秦文琛：是的。我一直认为，缺少室内乐团是严肃音乐在中国发展滞后的一个重要原因。因此，北京当代乐团将担负自己独特的使命：以广阔的国际视野，将目光聚焦二十世纪以来的中外经典室内乐作品，大力推动中国当代音乐的发展，立志成为中国音乐与世界对话的倡导者和引领者。
当然，严格说，作为舞台表演，室内乐对于演奏家和观众的要求，都是非常高的。因此，乐团计划每年安排十余场公益性演出，为社会的音乐普及做出贡献。
