书籍是人类进步阶梯。写书的人，就是那个为人类进步甘当人梯的人。
我非常喜欢从文学作品中感受人梯的高度和温度，作者通过作品表现的高度是相对的，有高有低，有暖有冷。
当散发着油墨香的《青春都一晌》捧在手里，沁人心脾的不仅是书香，更有渗入心灵的震动。“二八妙龄”的女孩，正处于眉目传情、顾盼神飞的年纪，这是人生最好韶华。大多数人，白天在校寒窗苦读，夜晚独自莺歌燕舞。一晌青春，一晌贪欢，远望浮名，暂可以浅斟低唱。在一群青春美少女中，朱承彧这个北京二十中高二的学生，独树一帜，将岁月情话，转变成律动诗行。
现代文学馆是中国当代文学圣地。
去文学馆取经的人很多，为文学馆创作并能付诸文字的却寥寥无几。我第一次读朱承彧的文章就是她的《现代文学馆赋》。读完之后，我不仅佩服作者的奇妙构思，而且佩服她的知识灵活应用能力。
《现代文学馆赋》仿唐王勃的《滕王阁序》体例，将文学馆纪念的“鲁郭茅巴老曹”六位大师作品，以古赋形式展现出来。
纪念鲁迅的句子是“时光惟复，百草奇园，忆里空余，三味书屋”。接着她又设计了两个对仗句“人心不复，热血心中众呐喊，世态炎凉，孤寂月下独彷徨”，以及“十载寒窗不易随，千夫怒指，一代豪杰终难负，横眉冷对”。段末，她给鲁迅先生做了一个总结——“十年树木，风吹不朽，百年树人，经难犹存”。该句尤为画龙点睛。不到200字，鲁迅先生经典作品和铮铮铁骨通过简单勾勒，跃然纸上。这不仅是写作的功夫，更是创作上的功夫。
“即即之凤，足足之凰，浴烈火而终涅槃，磬寒岩而得复生”，说的是郭沫若先生代表诗集《凤凰涅槃》。“初临子夜，尘世幻灭。林家铺子蚀三部，霜叶红似二月花”，将茅盾先生代表作以不经意方式展现。“家春秋难诉爱情，雾雨电方显激流”，将巴金先生的爱情三部曲和激流三部曲尽收；“时光如水，追忆往随想录，举重若轻，病时作无题集”，又将三部曲外作品尽入。“冬日追忆济南，流华不复，梦中昔时草原，惟余哀叹。”《济南的冬天》是老舍先生名篇，其《草原》入选中学课本，后续有《龙须沟》《茶馆》的介绍，最后以“满腹思愁，犹悲骆驼祥子，荡胸情怀，不念四世同”收束。很多人都知道曹禺先生成名作是话剧《雷雨》，“雷雨中忆财狂，原野上望日出”，不仅点出了《雷雨》，且巧妙引出了先生另外两部作品——《原野》和《日出》。
800多字，字字玑珠。恍惚间，在我眼前浮现的好像不是一个14岁少女，而是唐高宗上元二年（675年），那个年仅25岁的白衣蹁跹的青年，在洪都滕王阁上与群贤挥毫泼墨。
对文学馆的最好记录就是为它写有品位的文字，《现代文学馆赋》值得现代文学馆所有。
《青春都一晌》由词部、诗部、散文三部分组成：词部74首，用了30个词牌；诗部28首，均为古体诗；散文32篇，涉及题材广泛，从先秦孔孟等历史人物，写到身边老师同学。语言表达大多是白话文，也有“古赋体”散文，全书12万余字。
朱承彧创作的诗词为古体诗，古体诗词除了讲究格律之外，更重要的是诗心、词情；古体诗词内涵不仅要通过优美词句和对仗工整，而且要引经据典、旁征博引。
朱承彧用典范围非常广泛。《蝶恋花·慕东坡》中“松冈月映若还乡”，引用苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“明月夜，短松冈”。《木兰花·回文》中有句“落花梦去复南宫”，“南宫”在古代是八月的雅称，同时一语双关，“南宫”指河北邢台，历史上曾四次建国、五次定都，素有“襄国故都、邢国故地、五朝古都、十朝雄郡”之誉。这首词写于河北邢台游玩途中，“南宫”的借用真是精妙。《文人风骨。<楚辞>遗韵》中，“赏屈平”两句和“吟楚王两句”，用典来自于李白的《江上吟》“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”；“弥彰”出自屈原《离骚》“芳菲菲其弥章”。《渔家傲·羞昨夜》中“笑怪今夜赌书人”，“赌书人”用典出自纳兰性德词，写李清照与赵明诚“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。
《青春都一晌》中引经据典，俯拾皆是。将作品写成经典的最好办法，就是以经典充实作品内涵，这是本书给读者的又一个重要启示。
诗词集中见诗情
与大多数作者创作方式不同，朱承彧诗词明显是随性而作、随性而为。她的诗词为身边人而作，老师、同学、朋友、熟人，她都可以触景生情地创作；经过的地方、看见的事物，都可能是她创作的素材。
诗部有篇小诗名为《戏同窗》：言行常若男儿郎，娇态恰似锦绣娘。闲来谈及东坡事，只恨平生不姓王。这首小诗充分体现了小姑娘幽默风趣的天性，看似平常的小诗里，其实大有名堂。苏轼的两任妻子及侍妾朝云都姓王，小诗以率性口吻匆匆勾勒出同窗的形象特征及行为偏好。哪个姑娘不怀春，可惜奴家生错门。读到此处，真让人不禁莞尔。
如果说，诗词部分因引经据典略显隐晦外，在散文部分，作者给予自己广阔自由度。整体围绕三个题材：诗词的理解、历史人物、诗人和词人。
散文开篇《诗词如烟亦如画》，自然过渡，让诗词和散文成为有机整体。散文大幕拉开，《诗词贵在真》进入眼帘，这是作者中考满分作文，有理有据有论，用词丰富、语言优美。随后《现代文学馆赋》《伊人赋》《工匠精神赋》，将散文部分推向高潮。散文大幕拉开与降落不可一蹴而就，后续就是从孔孟思想的演绎，到荆轲等侠义精神的讴歌，重点还是抒写她喜欢的诗人、词人。如《浪漫的李白》《现实主义的杜甫》《挑灯看尽平生事》等，对历史人物，尤其是诗词大家的记叙，不仅仅是讲故事、说史料，更为重要的是，通过作者描写，可以感知她对诗词大家的认知，以及她对名家诗词作品、人品的理解。
实际上，无论哪一部分， 贯穿全书的都是，流淌于文字间的诗情。文学创作，就像过着诗情画意的生活。这样的诗情，我不知道是经历多少典籍熏陶出来的，也不知道是多少文字打磨出来的。诗情及与才情完美结合，才诞生了《青春都一晌》这么精彩的作品。
认识朱承彧是因为朱晔，朱晔是她父亲。现在反过来，通过朱承彧我又进一步了解了朱晔。
记得朱承彧这个名字，早先是因为她父亲朱晔是金融作家；她读初二时，学校为她举办了个人文学展；两年前中考，朱承彧语文获单科满分；随后，在朱晔公众号里，我开始密切关注朱承彧不断发布的诗词和散文。
朱晔是我们中国金融作协骨干作家，也是中国作协会员，创作勤奋，硕果累累。我尤其喜欢他的长篇力作《银圈子》，获得了中国金融文学大奖，后来还被人民银行名刊《金融博览》全年连载。这可不易，毕竟杂志一年就选载一部长篇小说。朱晔是中国工商银行总行处级干部，工作任务自然重要且繁多；同时他又是金融作协的理事兼秘书处负责人。他的创作精神和工作热情，在我们金融作协系统内外有口皆碑。我经常想，朱晔本职工作那么忙，作品却是一部又一部，秘书处工作一件又一件，哪来的精力，哪来的才情？
通过阅读朱承彧新作，我又对朱晔有了进一步理解。人常说，有其父必有其女。这里，我想说的是，有其女也必有其父。
读着朱承彧的作品，不由得想起我的中学时代。我自幼喜欢文学，却是坎坎坷坷，由于严重偏科，我初中读了六年、高中读了六年，最后还是沦落为“三无人员”。朱承彧也是打小喜爱文学，跟我不同的是，她天资聪慧，学习优秀，全面发展，并且在文学创作上独占同龄鳌头。我们同在中学时期，当时我还在泥泞中苦苦追寻迷茫失望时，朱承彧已经脱颖而出，著书立说，名震校园，声扬社会。所以说，朱承彧是非凡的，也是幸运的。当然，也跟作家父亲朱晔的言传身教是分不开的。
看着这一对父女作家的创作成就，我虽清楚他们的成长历程，但还是常常不由地想：这对父女如此才华，原因究竟在哪儿？
今年3月下旬，我有幸随同《中国作家》主编陈绍武先生等一行，深入安徽安庆地区创作采风。当我来到安庆桐城时，被桐城文学成就深深震撼了。我有个观点，那就是一个人的成长发展有两个基因，一个是健康基因，另一个就是文化基因。所谓文化基因，就是祖祖辈辈居住的那个地方的文化积淀和历史传承。在一次交谈中，我得知朱晔就是土生土长的桐城人，那朱承彧不用说，更是地地道道的桐城人后代了。我终于明白，这对父女如此优秀的源头和基因了。
能将一晌精彩定格为生命永恒的人不多，朱承彧已是小荷初露尖尖角。可她毕竟还是个学生，前方的路还很长很远，祝愿她再接再厉，创作出更多、更精彩的作品。祝愿在不久的将来，我们再到桐城采风时，看到桐城文学名人榜上，有作家朱晔、朱承彧的名字。
(作者为中国作协全委会委员、中国金融作协主席)
