策划人语
2019年是新中国成立70周年。70年披荆斩棘，70年风雨兼程。70年来，在党的正确领导下，新中国取得举世瞩目的辉煌成就。文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化折射了历史变迁、时代特色与民族记忆。70年来的文学、电影、音乐等方面的变化与发展，是时代变迁的生动印记，值得我们回味。本刊特设“庆祝新中国成立70周年”专栏，呈现我国在文化领域的发展与成就。
文艺复兴前，骑士小说里的主人公几乎必然是英雄，英雄也一定会成为小说主人公，因而，两个含义共用了“hero”这个词。虽然时代变迁，但崇拜英雄是每个时代的共同话题。70年来，新中国影片塑造了众多英雄形象。每个时代和个体都有自己的奋斗追求，对英雄的理解、表现与演绎方式也在不断变革出新，赞颂英雄的情结始终存在，英雄的榜样力量也始终是无穷的。
来自旧社会，拥抱新生活
1949年，终于当家做主的人民，在自己的土地上建立了人民政权。各行业热情高涨，中国电影人也建立了自己的电影制片厂，形成了自己的叙事风格，塑造出这一时代的英雄形象。
1949年，克服了艰苦的条件，当时的东北电影制片厂拍摄了故事片《桥》。东北电影制片厂后更名为长春电影制片厂，这部影片也成为新中国第一部故事片。影片讲述了1947年冬天，东北某铁路工厂支援解放战争，铁路工人们抢在松花江解冻前将大桥修复的故事。工人阶级第一次被描绘为英雄群体而搬上银幕，新中国的“主人公”们在银屏中展现。英雄的国民，用自己的努力迎来新生活，也造就了新中国电影的开篇之作。
那一时代，令影迷追捧的英雄，还有演员赵丹饰演的林则徐。1959年作为那个年代罕见的彩色影片，《林则徐》在国内外上映并引发反响。塑造“中国放眼看世界的第一人”，赵丹下了一番苦功，他在片中的表演吸取中国写意画手法：浓眉凤眼，明眸皓齿，长须美髯。这位对外坚守原则，对己严格自律，对下属同僚关怀亲切的人物形象，成为新中国电影史上成功的民族英雄典范。
英雄有自己的性情，也有自己的缺点
讲述革命斗争历史，展现英雄，是经久不衰的主题。这个英雄群体，贯穿了人民革命斗争中反抗与觉醒的全过程。
《平原游击队》中机智勇敢的李向阳，《小兵张嘎》中的嘎子和老钟叔，《闪闪的红星》中手持长枪的潘冬子，《英雄儿女》中大喊“向我开炮”的王成……通过影片，人们崇尚英雄，赞美英雄。
在众多英雄形象中，鲜活可爱的少年英雄，更能打动人心。
1963年，《小兵张嘎》上映。抗日战争时期的河北白洋淀，穿梭在芦苇荡中的英雄群体被展现在镜头中。目睹奶奶被杀害的少年张嘎，只身到县城找到游击队排长罗金宝，并梦想成为一名小八路，拥有一把真枪。源自对枪的渴望，他在打赌时耍赖，违反纪律将收缴的真枪藏在鸟窝里。但为攻打日军岗楼，他却英勇地在内放火，里应外合，救出同志，替奶奶报了仇，在战斗中得到成长。
英雄之可爱，革命题材如此，历史题材亦然。同一时期，影片《甲午风云》上映，李默然扮演的邓世昌令影迷过目不忘。有影评指出，比起《林则徐》，《甲午风云》中的邓世昌塑造得更为浪漫热血。对比历史照片中白面无须、儒雅书生一般的主人公原型，李默然的出演无意中塑造了中国银幕上“硬汉”的最初标本。多年后李默然透露，当年导演苦心寻找邓世昌的演员，李默然被摄影师看中并推荐给导演：“你还找什么邓世昌啊，这不就是吗？”“一个满脸疙瘩的人怎么能演民族英雄？”李默然觉得匪夷所思。导演的回答成为影史上的经典：“脸上没有疙瘩的人才不是英雄。”
英雄不一定高大英勇，也不一定时刻保持着“英雄”状态，他们需要有自己的性情，需要有自己的缺点，也有自己的成长路径。有平凡人容貌，平凡人性情的英雄，才能真正打动人心，成为集体崇拜的偶像和时代记忆。
谁都不会生来是英雄
1979年影片《小花》和1980年影片《庐山恋》上映，将中国电影带入了新时代。电影人开始电影语言的革新探索，打破传统的叙事与时空概念。
1982年，影片《少林寺》凭借一毛钱一张的门票，卖出了一亿元票房，成为名副其实的商业大片，同样值得一提的，是改革开放后，影片中英雄形象的再次重塑。
影片《少林寺》将镜头转向隋朝末年，神腿张反抗暴虐，隋将王世充的侄子王仁则将其杀死，神腿张的儿子小虎逃亡至少林寺。先有小虎落发拜师，法号觉远，后有李世民被王仁则围困，觉远将其营救。在少林寺面临灭顶之灾时，觉远在风云激荡中修炼成长。谁都不会生来是英雄，觉远如此，影片亦然。《少林寺》尝试把武侠电影提升为严肃的现实题材作品，演员选择真正的武术运动员，以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”，同时伸张正义，展现民族气节。
与此同时，主旋律影片中的英雄同样开始变得丰富、多元。《横空出世》中的科学家群体，投身西北荒漠，研制原子弹，影片借鉴商业片叙事模式，在表现爱国主义与献身精神的同时，开始把故事拍得生动好看。1989年，《开国大典》《百色起义》《巍巍昆仑》等影片诞生，将革命历史的重要事件搬上银幕，把献礼片推向新高度。1991年，《大决战》三部曲上映，主旋律电影的制作方式、镜头表现拔高到空前地位。这些“巨制”，创作了为数众多英雄形象，这些英雄的成长经历和心路历程也得以表现。
重塑硬汉与“超级英雄”
新世纪以来，电影市场的高速发展伴随着经济社会飞速变革，偶像明星崇拜的潮流也在经济全球化的浪潮中激烈变换。新世纪后，全国电影总票房从2000年的不到10亿元增长到2018年逼近600亿元大关，十几年间涨了数十倍。中国影迷的偶像不再停留在革命英雄和历史英雄身上。在多元化时代，塑造属于民族又贴合时代的英雄，中国电影人开始新探索。
2002年，电影《英雄》上映，打造了“新中国影史的第一部大片”，成为中国电影商业化路程上的里程碑。今天看来，当时这部影片的投资、制作、发行还都能算得上“顶配”，导演张艺谋采用写意叙事方式，重意境、重画面，研究构图、色彩与音效，让观众看到了本土大片风范。影片展现了一位线索式的英雄“无名”和背后的英雄群体，并通过“无名”，将刺客们与秦王连接起来。通过“杀死”英雄以获得接近秦王机会的无名，在一次次事件中，思想境界升华，理解并向秦王阐述了“侠之大义，胸怀天下”的内涵。从此，英雄也可以很诗意，英雄的诗意也可以传染，英雄甚至可以真的“无名”。
历史片的英雄塑造在变换新意，现实题材影片中的英雄也随时代发展，并愈加鲜活饱满：《集结号》中，老练、沉着，甚至带点“痞气”的谷子地带领士兵坚守阵地；《湄公河行动》中英勇果敢的警官高刚不辱使命；《智取威虎山》中的杨子荣巧用机关，大器晚成的张涵予塑造着当代“硬汉”。
《战狼》系列影片，凭借其市场表现必将载入影史，它用商业片手法拍摄主旋律影片，将影迷的爱国热情激发，观众开始接受冷锋这样的“超级英雄”。可贵的是，和有些国家影片的“超级英雄”只诞生在漫画和科幻小说中不同，这一时期中国影片的“超级英雄”和英雄故事，大多能在现实中找到原型和案例。
电影，是时代的镜子，镜头中的英雄也是人们心中英雄情结的具体映射。70年间，中国愈益强大，中国英雄也变得愈加具体、清晰与可爱，他们从苦难中艰难求索，“成长为”新时代心怀家国天下的群体。电影镜头塑造的英雄们，是各时代影迷的集体记忆，更镌刻着国家与民族进步的足迹。
