有的艺术家，终其一生奋力在技艺的锤炼上，终将技法修炼得炉火纯青；有的艺术家始终追求理论高地，其作品便会透露出儒雅与气质；有的艺术家在走上现实与心灵的旅程中，探寻外面的风景和内心的追求，王雷就是这样的一位。
4月9日，“王雷：去远即近”画展，在北京利星行艺术中心举办，人们得以通过画布和丙烯，窥探王雷——作为一位把画室安放在远方的艺术家——探索风景与心灵的路程。
王雷绘制的船
行走在神话之中
作为一位“行走在路上”的画家，王雷的艺术创作总体上分为三个系列：神话、面容和遗迹。其中，神化系列开端于2009年，至今已创作了10年，是其较为成熟的艺术创作题材。
在神话系列创作中，王雷最钟情于“麒麟”和“羽人”两个意象，在作品中多次出现。王雷说，他笔下的麒麟类似于西方的独角兽，依照汉代、魏晋的麒麟形象描绘，有些像马，而非清代以来的狮子形象。于是，他笔下的麒麟，有着骏马一般的轻盈体态，安详静穆的神情和通体洁白的毛发。
其笔下的“羽人”，也有着与西方天使类似的形态。在其一幅命名为《逐日》的作品中，三幅画面展现了古老传说中“夸父逐日”的情景：青年时代向往并追求光明；中年时代执著奋斗；老年时期壮心不已。画面中的主人公身后都长着羽毛翅膀。王雷说，这三幅画面体现了人生的三个阶段，每个年代，人们对光明的追求都是一样的，同时，画面远景中的远古荒原、古代图景和当代城市，体现出人类文明从远古到古代，直至现代，始终不懈追求的历史进程。
肖像
在另一幅画作《贪嗔痴》中，城市上空出现了三个巨大的怪物，分别象征着贪婪、嗔怒、痴迷三种心态，当人们疑惑于为什么三只“怪物”出现在城市中时，王雷解释说，因为神话离我们并不遥远，神话是当代人的心理折射，神话里的启示、困境，当代人心里都有。因此，他通过现代的场景将其展现出来。
行走在大漠南北
从历史与神话中挖掘素材，王雷仍旧觉得，用脚丈量世界，画笔才更能传神。于是，2015年至今4年来，他踏上丝绸之路，把“画室”放在了去往远方的行走中，在丝绸之路充满不确定的旅途上，不断转换着工作现场，他用丙烯颜料在画布上，透过“面孔”和“遗迹”的特定视角，描绘身边既清晰可见又晃动模糊的一隅。于是，遗迹与面孔系列应运而生。
2015年，是王雷行走丝绸之路第一年，三个月的时间，王雷穿越了北京、大同、洛阳、太原、兰州、喀什、和田等地，穿越塔克拉玛干沙漠。在西安，他现场写生为僧人作画，佛音袅袅，真切传神；在大同，他苦于找不到合适的模特而在微信朋友圈中寻求帮助，很快就得到了回应，一位俊俏的西北女子出现在王雷的画布上；在莫高窟，他把神话形象与现实遗迹融合，天空中飞翔着的诸多“羽人”中，有西亚雕塑的造型，有古希腊、古印度的人物，有中国的飞天；在甘肃的一座村落中，他找到了当地古罗马后裔村民，模特身上有70%的古罗马血统，蓝绿色的眼睛似乎在诉说着古老的传说，王雷感触颇深，“虽然文化的融合经过了上千年，但本质上很多东西还是不变的”；在新疆高昌古城，为了完成现场写生，他在50度酷热中，投入地挥毫……
亚兹德风塔
一路上，虽然辛苦，王雷却说，“人物生活在特定空间里，要通过空间塑造人。”于是，他义无反顾地走在不同人生活的空间中，行走在丝绸之路的独特地理空间内。
行走在远方山巅
莫言曾说：“在天空中冷空气跟热空气交融会和的地方，必然会降下雨露；海洋里寒流和暖流交汇的地方会繁衍鱼类，人类社会多种文化碰撞，总能产生出优秀的作家和优秀的作品。”出于对人类多种文化碰撞后形成的动人景象的向往，王雷的行走并不满足于国内，他走遍中亚、西亚，寻访丝路上的遗迹与面孔。
在乌兹别克斯坦，王雷在一座古老的清真寺前写生，这座纪念帖木儿国王的遗迹，一部分修复了，一部分则没有修复，新旧的差异、千年的历史，在眼前形成了鲜明对比；在喀隆宣礼塔前，他被建筑的宏伟震撼，这座在成吉思汗西征时代，曾震撼过成吉思汗的建筑，于战火前得以保留，千年后又出现在王雷的笔端；在伊朗，为了捕捉更多鲜活的形象，王雷拿起了速写本，完成了多幅面孔的创作；在君士坦丁堡，一个阴雨天气中，他用丙烯完成了圣索菲亚大教堂与街景的写生；在土耳其军团湾，他描绘静谧海湾的同时，特地在树梢上点燃鲜红的颜色，暗示着历史上残酷的一场战争……
行走在心灵深处
近些年，王雷的神话系列作品中，羽人的翅膀逐渐消失，他说，这是我现在神话创作的趋势，我的创作更佳日常化，将符号性过于强烈的元素去除掉，这是我的想法和初衷。
评论家说，“他将幻想的形象与当今社会的形象和场景交汇，形成谬误的画面，以至于观者能够通过直观又陌生的视觉景观审视当今社会”。神话题材伴随王雷的行走，在另一条心路旅途上，延续着创作。
这种向心灵深处的探求，同样体现在其他题材的创作中，他将行走创作中得到的形象，绘制在两艘船身上，上面的面孔都来自其创作实践。而船底则绘有他行走在丝绸之路上的线路图。这代表着他实际行走的路线，也体现了其心路历程。
法国评论家Christine Cayol谈到王雷的创作时写道：“我们生活在琳琅满目的口号与心灵鸡汤的围绕中。周边的世界游离在扁平枯燥的抽象化与情感的虚无不定之间，正因如此，我们总与其相隔甚远。幸而有些艺术创作蕴含着一种力量，能够将我们带回到繁杂概念背后所掩藏的敏锐而独特的现实中……王雷反其道而行之，顺着最直接的感知力这条源泉逆流而上。”
近些年，不少体现丝绸之路题材的画作出现在人们视野中，相关画展也逐渐增多。但其中一部分作品呈现出的形象，是用既有的艺术语言，仅仅转换题材内容。就艺术表达说，这些作品与其他题材是异质同构的；就思想内容说，还没有触及丝路真正的灵魂深处，仍旧是传统的笔法，只不过画面改为了驼队、异域和雪原。
但是，丝绸之路艺术，应该有自己专属的艺术表达与思想内核。
王雷的创作实践，是一次尝试。实地的走访，脚踩着张骞当年踏足的戈壁碎石，膜拜了成吉思汗铁骑踏足的黄土荒原。在乌兹别克斯坦住民宿，在土耳其街头写生，为犹太人画肖像，深入中国西北的村镇中，找到罗马人的后裔……他试图找到东西方精神文化相通之处，正是这种实践，成就着王雷，也在探索着中国丝路题材艺术创作的新路径。
