“用感情征服观众”——眉户大家许爱英的艺术人生
著名眉户表演艺术家许爱英从艺45年来，锲而不舍、执着追求，在舞台实践中不断完善自我，在继承基础上不断创新，塑造了一大批性格迥异、鲜活生动的典型形象，表演艺术达到炉火纯青、形神合一的唯美境界，成为观众由衷喜爱的“晋南眉户一杆旗”。
观众喜欢许爱英的戏，是由于她的表演细腻逼真，善于准确、精到地揭示各类人物复杂、丰富的内心世界；她的唱腔清新高雅、自然流畅、刚柔相济、节奏鲜明、优美动听，音质、音色、音准绝佳，具有一种情动于衷、沁人肺腑的特殊艺术感染力和穿透力，听她的唱，成了一种无以言表的美妙享受。她那严谨、规范的台风尤其令人称道。
▲2003年，临汾聚会合影。前排右起：许爱英、兰创国、王思恭、武俊英、任跟心；后排右起：郭泽民、王艺华、潘国梁。
蒲剧学员唱眉户
许爱英以擅演眉户现代戏而成名成家。鲜为人知的是，她原本学的是蒲剧传统戏表演，是临汾市文化艺术学校蒲剧班正宗科班毕业生。她原籍襄汾县古城镇，1974年考入艺校戏曲班，工青衣，与任跟心既是同村同乡，又是同班同学。经过刻苦训练，她练就了唱、做、念、打扎实过硬的基本功。实习时，许爱英被分配到临汾眉户剧团，经历了彷徨、迷惘，逐步爱上了眉户艺术。她边看边学，买了录音机，有空就听眉户名家的经典唱段。她对陕西省戏曲研究院眉碗团李瑞芳的唱腔尤感兴趣。经过勤学苦练，她逐步掌握了眉户戏的演唱要领。她一边一丝不苟地演好剧团分配给自己的小角色，一边认真看戏、暗中学戏，居然不动声色地学会了好几出戏。一个偶然的机会，她的表演，让剧团领导和全团人员刮目相看。
当时，传统戏《宝莲灯》是该团每到一地必演的热门戏。一次，戏报已出，剧场爆满，但扮演三圣母的演员却因故无法出演，换戏又来不及，团长正在为难，许爱英毛遂自荐，救场替演。在全团人员的担心之中，许爱英上场了，而且演得流畅顺利、像模像样。她塑造的三圣母形象清新自然、不事雕琢，观众反响热烈，团长和老师们喜出望外，纷纷表示祝贺。爱英激动地哭了，直到那时，方才感到后怕。
成功的救场演出，使业内人士看到了许爱英特有的艺术潜质。这也一举改变了她在剧团的位置，先后在传统戏《梁山伯与祝英台》中扮演祝英台，在《三进士》中扮演白玉莲，在《红楼梦》中扮演薛宝钗，在《状元与乞丐》中扮演柳氏，在《李亚仙》中扮演李亚仙。一大批传统戏的成功上演，让许爱英完成了最初的艺术积累。在剧团演出剧目向现代戏倾斜的过程中，许爱英迅速适应，所演剧目皆有出色表现，成为剧团挑大梁的台柱子。
许爱英在《两个女人和一个男人》中饰喜凤
《母与子》创演出场次新高
1982年，许爱英因成功主演现代戏《母与子》而声誉鹊起，这出戏也成为她艺术生涯中的重要转折点。该戏演绎的是一位继母以真情感化因犯抢劫罪入狱劳教、刑满释放的儿子，使其洗心革面、重新做人的故事。那一年，许爱英刚满22岁，尚未结婚，对演好继母桂珍心中没底。在领导鼓励、导演启发下，她反复研读剧本，认真琢磨角色，逐渐走进了剧中人的精神世界。她感到在人们心中一些继母形象不佳，但她扮演的主人翁桂珍却是一位善良、体贴、视继子如同亲生孩子的伟大母亲。于是，为准确把握表演基调，她从观察生活入手，寻找生活中的原型，终于在一家商店里见到一位年约四十、慈眉善目、待人和气、对顾客视同亲人的女售货员。
许爱英注意观察女售货员的言语行动，找到了感觉，激发了她的艺术灵感，将细腻、纯真的母爱自然真切地融汇在唱、念、做、舞之中，并与扮演丈夫连生的翟文斌、扮演强林的程建民、扮演婆母的姚俊英等剧组演员密切合作，着力刻画了桂珍血肉丰满、棱角分明的母亲形象，所演之处好评如潮。
该剧在运城建工剧院连演24场，创造了现代戏演出场次新纪录。一位有着类似家庭经历的观众看了该剧深受感动，家庭矛盾迎刃而解。该剧参加全省会演，许爱英获最佳青年演员奖。随着《在是非面前》（饰秦丽娟）、《离婚记》（饰芳芹）、《家庭公案》（饰李云霞）以及《帮工与主人》等剧目上演，许爱英迅速进入艺术创造高峰期，先后荣获山西戏剧金牌奖、杏花奖等奖励。
《两个女人》誉满全国
由《老井》改编的眉户现代戏《两个女人和一个男人》，以赵巧英、段喜凤、孙旺泉三个年轻人的感情纠葛为主线，以解决山区生产、生活用水问题为背景，讲述了一个发生在上世纪80年代偏远山村的故事。该剧中，青梅竹马的有情人难结连理，强行撮合、同床异梦之人却成眷属，自强不息的民族精神与愚昧落后共存，演绎着不应发生的人生悲剧。彼此深深牵挂的情侣，却在没有任何障碍的情况下因思维、观念迥异而忍痛割爱、各奔东西，留给观众的，是发人深省的思考和亟待改革的现实。该剧的排演，为许爱英发挥个人的艺术优势搭建了平台。
充分的案头准备，使许爱英认识到寡妇段喜凤性格特征的复杂性：既有农村妇女善良、贤惠、勤劳的传统美德，又有自卑、愚昧、多疑、善感的一面。她渴望美满婚姻和幸福生活，又时时为现实生活矛盾所困扰，最终在担心、幽怨、矛盾、痛苦之中溘然离世。这让许爱英找到了塑造人物的心理依据，融入喜凤的内心世界，为喜凤的喜而喜，为喜凤的悲而悲。在内在情感的形体外化上，她精心设计了喜凤人前低眉敛目、缩手缩脚、走路怕踩死蚂蚁、从石板夹缝中窥视的精彩表演，眼神的运用和形体动作也很讲究，将人物复杂、微妙的内心活动揭示得准确生动。第三场喜凤、巧英、旺泉三人相遇时的情感交流台词不多，主要靠眼神和肢体语言，收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
在唱念上，许爱英注意寓情于声、情贯始终。喜凤临终前的核心唱段，许爱英借鉴气声和抢板、拖腔等唱法，吸收流行歌曲艺术元素，唱得凄婉缠绵、深沉忧伤，字字血、声声泪，叩击心扉、催人泪下，无论是在晋南农村、古都西安，还是南、北两京，一板唱腔总会激起全场十多次爆发式的热烈鼓掌，让观众切身感受到了悲剧强烈的艺术魅力。该剧所演之处无不引起轰动，赴京演出誉满京华，先后荣获中国现代戏研究会第七届年会优秀表演第一名、秦晋豫金三角戏曲交流演出优秀表演奖、中国现代戏观摩演出优秀表演奖、中国戏剧梅花奖、原文化部文华奖、上海白玉兰奖、广电部戏曲电视剧一等奖等奖励。
《北京晚报》曾刊登《用感情征服观众》一文，其中说：“北京观众是极其吝惜掌声的，这次为许爱英却不得不破例了！”2004年，该剧作为山西省唯一参演剧目，应邀赴江苏省常州市参加了中国现代戏超千场优秀保留剧目展演，征服了江南观众。许爱英、潘国梁双获优秀主角奖，彰显了该剧强大的艺术生命力。
《祥林嫂》重火戏苑
在艺术创造的道路上永不满足的许爱英，不断挑战自我、拓宽自己的戏路。2007年11月，许爱英、潘国梁重排主演的眉户经典《祥林嫂》在运城河东会堂亮相，连演数场，重火戏苑。运城市文联、市文化局、市剧协为该剧联合召开了专题座谈会。王西兰、韩树荆、任国成、高中秋、杨焕育、韩长荣、潘广民等戏曲界名流和原文化局局长米永祯等领导悉数出席，在河东戏曲史上尚属首次，许爱英和该团在运城的艺术影响由此可见一斑。
与会者认为，许爱英塑造的祥林嫂人物形象精准深刻，其擅演悲剧的艺术才华得到了集中展示。她通过细腻的表演和优美的唱念，将夫亡守寡、为逃避被卖命运躲进鲁府为佣逆来顺受、去河边洗衣服时欢快愉悦、被抢成亲刚烈不屈、在贺老六人格感动下自愿成亲、对美好生活憧憬向往、失子丧夫悲痛欲绝、重回鲁府备受歧视、捐门槛后无比欣慰、沦为乞丐孤苦凄凉、于风雪交加之中凄然离世的情感历程，揭示得入情入理，实现了艺术创造上的跨越，带给人们独特的艺术享受，引起了观众强烈共鸣。
眉户版《雷雨》震撼人心
为庆祝临汾眉户剧团建团60周年，许爱英、潘国梁、赵梅“眉户三杰”联袂主演了曹禺的成名之作《雷雨》。该剧名家荟萃，频频闪光，取得巨大成功。许爱英扮演的鲁妈（即侍萍）戏份不算太多，而且一出场就和背信弃义、曾抛弃自己的“前夫”周朴园有对手戏，不经任何铺垫，直接进入高潮，没有深厚的艺术功力是拿不下这场戏的。许爱英对鲁妈性格特征的定位是有善良、柔顺的一面，更多的是刚烈。当年侍萍与周朴园真心相爱，得到周家认可并生了两个孩子。为了前程，周朴园改变初衷，迎娶名门小姐，侍萍激烈抗争，不惜与孩子跳江自杀。再次相逢，双方都很意外，鲁妈穷而有志，毫不犹豫地撕碎了周朴园递过来的支票。通过前后呼应的剧情铺陈，许爱英准确生动地诠释了鲁妈外柔内刚的鲜明性格特征，成为全剧的闪光点。发现周萍、四凤兄妹二人畸形恋情、意欲私奔外逃时“要走你就快快地走，天涯海角莫回头”一段唱腔，许爱英沉入剧情，唱出人物心酸、悲戚、无助、无奈的内心情感，为该剧大悲剧收场起到了推波助澜的重要作用。该剧的成功上演，使剧团60年团庆有了特殊的纪念意义。在其后巡演城乡和赴香港等地演出中，该剧均获好评。
为了心爱的艺术事业，许爱英付出了常人难以想象的代价和牺牲。新婚之夜，她不顾亲人阻拦，如期上演事先定好的《离婚记》；脚底板长疮，因观众盛情难却她打了麻药坚持演出；怀孕8个月，应观众强烈要求她仍坚持上台表演；母亲去世，她却只能将灵柩送到村边；《石锁沟》《月好妈妈》等剧目的先后上演，续写着眉户艺术的辉煌……
担任团长15年间，许爱英狠抓基础设施、剧目、队伍三项建设并取得实质性进展，推出了《三醉酒》《油坊风情》《村官》《凤凰岭》《情系故乡》等一大批优秀剧目，部分经典剧目还拍摄了影视剧，并屡获省级、国家级奖励。一批又一批新人在她手下健康成长，在各类会演中摘金挂银。三八红旗手、优秀团长、劳动模范等荣誉，许爱英当之无愧。
如今，担任临汾市文联副主席和临汾眉户剧团党支部书记的许爱英，在继续演出的同时，致力于眉户艺术的传承和人才的培养。期望许爱英永葆艺术青春，为观众奉献更新更美的精品剧目。
