“让心声在音乐中有更好的展现” 大提琴演奏家王健大师公开课开讲
鄞响客户端 记者 吴海霞 史久阳 通讯员 胡勇 顾一伟 2018-08-29 20:59:02

“我上大师课一般不带琴,我的老师说你要把学生塑造成更好的他,不是你。”29日晚上,作为首届全国青少年大提琴艺术周暨第七届青少年大提琴比赛系列活动之一,大提琴演奏家王健大师公开课,在鄞州区文化艺术中心小剧场举行。一开口,王健就道出上课的目的是让学生更好地展现自己。

王健4岁开始学习大提琴,父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时,著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下,王健踏上赴美学习之路。1985年,王健进入耶鲁大学音乐学院深造,师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。

王健和世界很多顶尖乐团进行过合作,其中包括美国的纽约爱乐乐团,克林夫兰管弦乐团、德国的柏林爱乐乐团、英国的伦敦交响乐团,法国的国家交响乐团等。他也在众多世界顶级音乐大赛出任评委,如柴可夫斯基大提琴大赛、伊丽莎白女王大提琴大赛、斯特恩小提琴大赛、尼尔森小提琴大赛等。他还录制过很多唱片,最近几张是和悉尼交响乐团,阿什肯纳齐合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》(Reverie)的大提琴与吉他小品集。此外他录制过的唱片还包括全套巴赫无伴奏大提琴组曲、和萨尔茨堡室内乐团合作录制的巴罗克作品辑、和柏林爱乐乐团、克劳迪奥·阿巴多、吉尔·沙汉姆合作录制的勃拉姆斯双重协奏曲、与皮雷丝、杜梅合作演奏的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼室内乐集等。

当晚的大师公开课,先后有3名来自中央音乐学院附中和上海音乐学院附中的学生,演奏了柴可夫斯基、巴赫、埃尔加的名曲,每个学生演奏时,王健都坐在台上凝神细听,开口点评时,先对他们的演奏给予了肯定,随后又阐述自己对作品的理解。如在讲到柴可夫斯基的作品时,王健说:“俄罗斯的音乐作品,在情感上更浓厚,带些忧郁,就好像他们生活在那一望无垠的原野上,受蒙古长调的影响,有浩然的感觉。”

在一遍遍反复拉着同样的乐句时,王健时而做着手势引导学生调整演奏状态和技巧:“音量要越变越宽,弓速要有变化,释放出不同的色彩”;时而又讲解拉琴技巧:“琴的高度问题很重要,要把自己的胳膊想象成是橡皮做的,是有弹性的。”在授课的途中,他也会接过学生手中的琴演奏起来 同时,把他对音乐的理解告诉学生:“你听,是不是有温暖的感觉,很亲切很随意?”

王健的授课过程,语言也特别形象。如在谈到怎么从乐章中捕捉到小高峰,他就用山水画和书法的线条变化,来形容声音密度的变化。他还将自己对音乐的感受传达给大家:“乐句的走向,就好像人生,每个人都有个想要知道结果的好奇,这就是人生的魅力。音乐的可贵之处也在这里,音乐要自己往前走,走着走着就带到了那个音。”

王健还表示,演奏家得到最大的回报,就是开始演奏时,听众会有小的坐立不安,慢慢地,现场越来越静,鸦雀无声,只剩下琴音。他希望通过他的授课,能让学生把更多的能量发挥出来,让心声在音乐中有更好的展示。