在第七届乌镇戏剧节开幕前和开幕后，戏剧节的艺术总监孟京辉一旦提及这届的开幕大戏——由苏维埃榜样剧院带来的契诃夫名剧《三姊妹》，总是不吝表达对它的欣赏。他会兴奋地讲起剧中的音乐、演员的表演，甚至是台上的某一个道具。这部由俄罗斯导演尤里•布图索夫执导的话剧，曾在2015年获得俄罗斯“金面具”最佳导演奖。“我们进入了一个充满想象力的生命之旅，跟着三姐妹，跟着契诃夫，跟着布图索夫进行了一场全新的游历。”孟京辉说，“这是一部富有诗意的杰作，所有的戏剧创作者都应该看10遍。”
话剧《三姊妹》海报
话剧《三姊妹》剧照
话剧《三姊妹》剧照
今年走到第七届的乌镇戏剧节，在10月25日至11月3日的10天时间里，来自13个国家和地区的28部特邀剧目共演出141场，扶持青年人戏剧创作的“青年竞演”单元从500多部报名作品中选出18部入围，并在乌镇展演，国内外的表演团队带来的1800余场古镇嘉年华囊括话剧、舞蹈、音乐、戏曲等多种艺术形式，同时，还有14场小镇对话、5个戏剧工作坊、10场朗读会等等。即便是在晚上11点才开始的子夜朗读会，作为中型剧场的蚌湾剧场都坐满了观众。
第七届乌镇戏剧节子夜朗读会现场
第七届乌镇戏剧节古镇嘉年华活动现场
第七届乌镇戏剧节古镇嘉年华活动现场
第七届乌镇戏剧节古镇嘉年华活动现场
在第七届乌镇戏剧节“青年竞演”单元第一场演出开始前，孟京辉和黄磊都来到了观众座位和舞台距离很近的蚌湾剧场，他们特意叮嘱观众：演出期间尽量拿好手机、不要看手机，以免手机落地的声响和屏幕的亮光影响演员们的表演，两人还亲自在舞台上演示了剧场观众的手机落地的几种方式，使台下的观众发出阵阵爆笑。
第七届乌镇戏剧节青年竞演单元决赛时，在蚌湾剧场外排队等待入场的观众
乌镇戏剧节从第一届走到第七届，7年来，孟京辉看到了中国戏剧观众的进步。“他们的进步不只是表现在演出的时候不打开手机，而是能感受到什么样的戏是好戏，对那些平淡的或者看不懂的戏，他们也表现出了宽容，这就是进步。观众对于多元化的戏剧形式，拥有了一种开放的心态，这一点比以前好很多。”
作为乌镇戏剧节的发起人之一，如今孟京辉回过头去看，当初创办这个戏剧节时的期待，很多都实现了，有些方面甚至超出了预期。“比如它的受关注度和影响力，在国际戏剧的视野范围里我们收获了自信，比如它对中国戏剧创作带来的一些影响。”对于他个人来说，这个戏剧节使他变得“更广阔一点”，“原来我也有很多偏见，当然我现在还有，但是在做这个戏剧节的过程中，自己也在不断地发生改变”。
话剧《为什么？》海报
话剧《为什么？》此前在法国各地演出时，也收获了观众不同的评价。有人认为它比较理性，有人认为它理性的背后又有感性凸显，也有人说它只是对历史的一种重述。有人认为它非常感人，有一种戏剧迸发出来的力量。孟京辉说，在一个戏剧节上，就应该有这样众口不一的作品上演。
由孟京辉执导、改编自布莱希特剧作《潘迪拉老爷和他的仆人马狄》的音乐剧《太阳和太阳穴》于去年首演，在第七届乌镇戏剧节上再次跟观众见面。这部剧也是他继《四川好人》后再次改编布莱希特的作品。《太阳和太阳穴》中，塑造了一个喝醉酒之前和之后完全是两个人的农场主潘迪拉老爷。
音乐剧《太阳和太阳穴》海报
“一个人的分裂，实际上也是价值观的分裂。当他的价值观分裂时，他自己所有的东西都进入了一个闭环状态。”孟京辉说，“所以剧中主人公潘迪拉老爷身上，其实彰显了我们每个人身上都有可能有的特点。这是好玩和有趣的，所以就做了这部剧。”
音乐剧《太阳和太阳穴》剧照
多年来，孟京辉执导的多部先锋戏剧作品中，有广受年轻观众追捧的，也有评价不一的。“褒和贬都是在一起的，我也曾被骂，承受了很多东西。所以你得特强大，反正就按照这个方式走了，就长成这样了。”他说，“我做的这些戏剧都源于自己对戏剧理念的一种笃信，对戏剧美学流变的一种尊重。比如我对斯坦尼斯拉夫斯基的崇拜，对马雅科夫斯基和梅耶荷德的热爱，对欧洲知识分子创造出来的艺术大版图的迷恋，还有对中国传统戏曲和戏剧的一种反思。”
作为中国先锋戏剧的代表人物，在先锋戏剧这条路上摸爬滚打了近30年后，孟京辉谈起“先锋”这个词时，总结了他理解的“先锋”：“第一，它是一种姿态；第二，它是一个集体的青年文化潮流；第三，也是特别重要的一点，它是一种对自我的审视和挑战。”
除了乌镇戏剧节，孟京辉现在同时还担任了北京国际青年戏剧节、杭州国际戏剧节和当代戏剧双年展的艺术总监。这些在不同城市举办的戏剧节，在他看来是不同的，“有时候甚至要特意把它们区分开来，让它们不一样”。“乌镇戏剧节在江南小镇举办，古镇的地理位置、气候，邀请国际上最著名的院团来交流等，都使其形成了自己的质感。北京国际青年戏剧节以扶持年轻人的创作为主。杭州国际戏剧节有一个很大的特点，是跟这座城市本身的柔软和清灵融合在一起。深圳的当代戏剧双年展上，戏剧会跟美术、装置等其他艺术形式结合。”
