6月18日至6月27日，广州美术学院工艺美术学院2025届毕业展以“无可替代·交叠”为关键词，在广州美术学院工艺美术学院大学城美术馆与昌岗路美术馆展出。99位本科生与15位硕士研究生的114组作品，不仅是学院四个专业方向研究成果的首次完整呈现，更以传统工艺与当代审美的深度交融，勾勒出“工艺生活时代”的清晰轮廓。

七载深耕：从“琢•器”到“交叠”的主题嬗变

“七年来我们有两个大的主题，首先是‘琢器’，我们做了三年，分别探讨了‘源’和‘潮’，既追溯工艺源流，也思考国潮背景下工艺美术的时代作为。”广州美术学院工艺美术学院院长齐喆回溯展览主题的演进脉络时介绍道，2023年起，毕业展主题转向“无可替代”，去年聚焦“方寸”，旨在于人工智能浪潮中坚守工艺人的文化主体性。而今年的主题“交叠”则源于三重维度的深度思考：传统与当代的文化交叠、本硕博全层次人才培养的方向交叠，以及粤港澳大湾区个体创作者与国家发展战略的时代交叠。主题嬗变的背后是学院对工艺美术教育定位的持续深化。

展厅入口处，精工与首饰作品《绘迹》格外醒目。创作者将艺术工具与首饰工艺融合，把个体生活轨迹转化为可佩戴的艺术符号。“这正是我们期待的‘工艺生活’路径——当物质生活需求基本满足后，人们开始追求具有个体认知的物质消费，这是高品质生活的标志。”齐喆说。

在陶瓷艺术展区，一件烧窑后体量缩小20%的大型装置，以国际风格的造型语言探索公共空间陶瓷的创作边界。“本科毕业展就是要积聚4年的创造激情，这种生猛的表达只有20多岁的年龄才能迸发。”齐喆的评价道出了毕业展的独特价值——这里不仅是教学成果的展示场，更是青年创作者突破边界的试验田。

刘韦聪运用大漆、木头、金属等综合材料创作的装置作品《噫》，实现了从人工智能到工艺美术的跨界融合。“作品灵感源于李白的《蜀道难》，通过在AI创作中融入诗词文本与书法元素，营造出东方意境的壮阔韵味，探索现代技术与传统文化结合的可能性。”刘韦聪说。

刘韦聪《噫》（大漆、木头、金属等综合材料）

邹杰州《万象归境》（大漆、螺钿、金属粉、玉虫翅粉、箔）

技艺薪传：传统工艺在当代语境下的破圈表达

广彩瓷盘上跃动的中草药纹样、大漆工艺塑造的潮玩IP、螺钿镶嵌的星空鹿雕塑……传统工艺以令人耳目一新的面貌与当代生活对话。在广彩展区，一组将传统织金彩瓷与中医药文化结合的作品，以明快的色调和现代造型，让300年的广彩工艺焕发出“阳光向上的面貌”。齐喆评价：“00后创作者的探索证明，传统工艺完全能与当代审美无缝对接。”

漆艺展区呈现出另一重惊喜——当8000年历史的漆工艺遇见潮玩文化，诞生出可动态置换“法宝”的IP公仔。这件让齐喆直呼“希望成为下一个拉布布”的作品，将传统漆艺的精湛技艺与现代设计的趣味性完美结合，既保留了螺钿镶嵌的璀璨质感，又通过可替换组件赋予作品互动性。“这种交叠不是简单的元素拼贴，而是文化基因的重组。”《摘星星》创作者祈安瑞希望通过作品证明，传统工艺完全能成为潮玩文化的深厚根基。

广州美术学院工艺美术学院研究生导师余潮松表示，学院教学与生活紧密相连，强调学生从生活体验或社会需求出发进行创作。展览中漆盒、人偶造型等作品，既展现了工艺特色，又融入二次元等年轻人生活元素，体现了工艺与生活的深度融合。这些作品不仅具有实用或陈列价值，甚至具备IP推广潜力。如邹杰州的漆壁式作品《万象归境》打破了传统漆艺平面与立体的界限，造型自由，以凹凸繁琐造型与平光亮质感形成对比，通过透明漆展现螺钿金属粉光泽，兼具装饰性与内涵深度。

在公共艺术领域，毕业展同样展现出强烈的时代关切。以广州龙舟竞渡为题材的装置作品，将龙舟竞渡场景与非遗七巧板融合，采用木板、亚克力等材料制作。广州美术学院工艺美院本科毕业生导师苏若山介绍，作者通过深入乡村田野调查、梳理文脉，构建动态视觉叙事。作品不仅体现了其空间意识，更彰显了广美工艺“让作品走出校园、走进公共生活”的教学理念。苏若山表示，工艺美术教学一直致力于让学生深入生活，从生活中获取真实元素，经工艺美术手段转化，使作品更接地气，强调作品要服务生活、服务大众，而非仅追求形式美。

卫思彤《安安》（综合材料）

李卓琦《绘迹》（银、黄铜、天青冻）

张菲《木栖》《枢》（陶瓷）

林泺欣 《相对永恒，绝对瞬间》（足银、黄铜、珐琅、珍珠、影子木）

艺科融合：人工智能时代的工艺价值重估

在人工智能引发行业震荡的当下，工艺美术如何定位自身价值？毕业展以“无可替代”的主题给出了答案。“2023年确定这个主题，就是要彰显人的价值才是最无可替代的。”齐喆强调，物质材料亿万年的自然积淀、人与材料的情感连接，是AI永远无法复制的工艺核心。展览中，一件探讨“生与死”的精工首饰作品，以细腻的金属工艺塑造出繁花与寂静的双重意象，用手工温度传递深沉的哲学思考。

但学院并不排斥科技，反而近年来推进“艺科融合”。展览中，多件作品可见科技赋能的痕迹：陶瓷专业学生将传统陶艺与游戏设计结合，漆艺工作室尝试AI辅助图案设计。“科技是工具，核心始终是人。”齐喆表示，这种探索的本质是“用现代激活传统”。

在评价体系上，学院也展现出对多元价值的包容。齐喆给这届展览打90分以上，99位本科生与15位研究生的作品各有特点，有的坚守传统工艺的纯粹性，有的探索跨学科的可能性，有的关注个体内心的细微感受，有的回应社会公共议题：“我们鼓励每个学生找到独特的表达路径。”

许志聪《呦呦鹿鸣》（大漆、螺钿、碳粉、玉虫翅粉、金梨子地）

时代叩问：工艺生活如何定义未来生活美学

毕业展的出圈效应，折射出广美工艺教育对“个性”的尊重——从2000年初鼓励影像作品走出曹斐这样的当代艺术领军人物，到如今支持学生在工艺领域多元探索，广美工艺始终保持着开放包容的教育姿态。教育的深度还体现在全学历培养体系的构建上。研究生何彦润在本科毕业展后，深入乡村开展艺术乡建，作品在第十四届美展获奖，如今正参与肇庆严前村的援建设计。“毕业展不是创作的终点，而是新起点。”齐喆说。

值得一提的是，展览开幕次日，学院与广东省润泽慈善基金会签订30万元专项奖学金，在漆艺方向设立奖优助困、资助创业的综合性奖项。

“我们正迎接工艺生活时代的到来。”齐喆说，与“设计生活时代”相比，其本质区别在于：不仅满足物质需求，更追求人与万物的精神连接。展览中那些将个人宠物、生活记忆融入创作的作品，那些既具使用功能又饱含审美追求的漆艺器皿，正是这种生活方式的预演——它们不是批量生产的工业品，而是承载个体情感与文化记忆的“唯一”存在，等待与消费者产生“同频共振”。

从七年前的“琢•器“探索到今日的“交叠”呈现，广美工艺美院用一届届毕业展证明：当传统工艺扎根生活土壤，与时代精神同频共振，便能在传承中创新、在创新中传承，最终引领人们走向一个物质与精神和谐统一的“工艺生活时代”，这或许正是这场毕业展给予人们的最大启示——在传统与当代的交叠处，文化的生命力正在蓬勃生长。