多种设计理念碰撞的时装表演、聚焦工装元素的时装展览、关于永续时尚理念的国际高峰会……11月20日至12月4日，首届“香港时装荟”的主要活动在中国香港多个文化地标和时装焦点场地举行，分布范围广泛，类型多样，精彩纷呈。本次活动由香港特别行政区政府举办，香港文化体育及旅游局辖下的文创产业发展处资助，涵盖由6个合作机构——香港知专设计学院、香港时装设计师协会、制衣业训练局、元创方、香港时装协会及香港设计中心主办的多个项目，以别开生面的时装秀、展览及多种游览，带领观众聚焦时尚的台前幕后，感受创意无限魅力。

对于此次活动举办的源起，香港文化体育及旅游局局长杨润雄说：“香港特别行政区行政长官在2023年的《施政报告》宣布举办香港时装设计周，旨在汇集不同时装设计盛事，推广香港时装及纺织设计品牌发展及文创盛事化。”香港文创产业专员曾昭学介绍：“自2024年起，香港将每年举办香港时装设计周，以‘香港时装荟’作为品牌，打造香港时装及纺织设计品牌发展及文创盛事。”

演绎时尚第一现场

在中西文化碰撞的中国香港，在“时装荟”这样的主题活动之中，精彩的“时装秀”必定是一场重头戏。

“VIRTUOSE：高级订制服的艺术”时装表演现场

伴随着海浪轻轻拍打海岸的背景音乐，来自中国设计师陈采尼以童话中的小女孩为主题设计的时装由模特穿上走上舞台开始展示，由此拉开了“VIRTUOSE：高级订制服的艺术”时装表演的序幕。11月25日，由香港时装设计师协会主办的“VIRTUOSE：高级订制服的艺术”时装表演于中国香港举办。或是以童话为线，或是饱含诗意，或是数码打印加持，又或是极致的纯色应用，该场时装表演展示了由来自中国、中国香港地区、法国、荷兰的4位服装设计师的数十件时装，透过一针一线流露出设计师不同的文化背景、剪裁角度、风格态度与传承态度。作为首届“香港时装荟”的一项重要活动，该场时装表演共进行了3个场次。香港时装设计师协会主席杨棋彬说：“在庆祝香港时装设计师协会成立40周年之际，我们将继续致力于推动香港时装设计业的发展。此次时装表演活动是一个促进香港发展成为中外文化艺术交流中心的重要展示平台。”

“昔日香港”主题时装汇演时装作品

如果说3场时装表演仍不够看，首届“香港时装荟”还有更多“时装秀”可供欣赏——11月27日至28日，时尚高峰（香港）以“昔日香港”为总主题进行了3场时装汇演。3场汇演汇聚了来自中国、中国香港地区、柬埔寨、意大利和俄罗斯的知名设计师及新晋设计师，分别以“穿越时空”“时光倩影”“活力香港”为主题，呈现了多达180套融合永续时尚与历史文化的时装，配合生成式AI创造的舞台背景，引领公众走进时光隧道，享受满载文化底蕴与视觉震撼的时装表演。

时尚的静态表达

“秀场”是时装的动态展示场地，是抓人眼球的第一现场，但在“热闹”背后，展厅内的美学演绎、审美回望亦吸引观者脚步。

“工装美学展览”展现场 杨阳 摄

源于18世纪至19世纪的美国的工装风，经过时代演变，早已成为一种时装潮流元素。由香港知专设计学院主办的“时尚联盟——引领工装美学”系列活动在香港深水埗DX设计中心举办，以工装作为主要元素，举办了包括工装美学展览、时装秀、工作坊、户外工装市集及研讨会在内的系列活动，意在展现工装的多样性及其在日常生活不同场合中的时尚风采，启发设计师和行业专业人士探索以创新方式将工装元素融入时装设计。其中，为期8天的“工装美学展览”展出伦敦品牌The Vintage Showroom（复古展厅）共同创办人道格拉斯·冈恩精选的多件复古工装，同场亦展出8位香港本地设计师以上世纪20年代至80年代香港不同行业的服装为灵感设计的作品。对于为何此次活动会聚焦工装，项目总监、香港知专设计学院及香港专业教育学院（李惠利）副院长林绮妮表示：“工装设计以注重功能性和实用性为基础，展现不同地区和行业的独特风格，经常成为时装设计师的重要灵感来源，并受到年轻人和潮流爱好者的追捧。”

“风华回响——上海滩三十年”展览现场 杨阳 摄

1994年于香港创立的高定服装品牌“上海滩”，在成立30年之际，迎来了回顾展——“风华回响——上海滩三十年”。“上海滩”致力于复兴上世纪30年代高级手工裁缝的工艺，以当代奢华重新定义经典。30年来，透过融合肌理丰富的面料、标志性的设计元素及符合当下穿着习惯的剪裁，“上海滩”展现了一种既传承经典，又契合当代感官的服装设计理念与文化。此次展览展出数百件品牌档案库中的珍贵物件与历史资料，每一件物品皆是品牌创意演变的承载者，见证着时代的变迁和文化的流动。展览现场还运用数字技术展开多种互动，从姜花香氛所创造的一系列五感回忆到“上海滩”高定服装的奇思妙想，立体呈现了有关中国审美灵感及工艺的传承与创新。展览现场的三部动画《多面魅力，如是传奇》《与优雅同行，直到光年之外》《生活盛宴的每一刻乐趣》，生动展现了该品牌对历史的回望和对未来的想象。该展览于11月27日至12月15日在香港PMQ元创方展出，观众在观看“时装秀”后来此感受服装背后的故事，未尝不是一个“美丽的选择”。

除上述展览外，同期在香港展出的还有，中国第一代当代时装设计师、现今全球最富盛名的中国高级定制时尚艺术家之一郭培的“郭培：艺想天开”展，旨在构建中国历史图案与现代设计之间的桥梁的“流行纹化”展，以及多种服装主题展览，可谓是对时尚的静态表达，值得深度观展。

思想碰撞与文化行走

“香港拥有一个非常注重时尚的群体，热衷于探索和尝试新事物，香港环保意识亦日益增强，这些特质使香港成为发展‘永续时尚’新理念的理想之地。”香港特别行政区政府财政司副司长黄伟纶在“时尚高峰（香港）国际高峰会”上如此表示。随着全球日益关注可持续发展，“永续时尚”逐渐成为时装产业的大趋势，为打造“创意时尚基地”，11月26日，由香港制衣业训练局主办的“时尚高峰（香港）国际高峰会”在“香港故宫文化博物馆”举办。在会上，中国纺织工业联合会副会长杨兆华和意大利驻香港总领事费文浩先后分享了两国关于“永续时尚”业务的发展趋势及创新科技。除此之外，还有20余位全球时装界翘楚、知名学者、商界、非政府组织及传媒代表担任演讲嘉宾，围绕“永续时尚趋势”“绿色行销潜力”“AI 如何完善时尚产业”等重点议题进行讨论。7场研讨会的开展，皆在期冀提高业界、公众关注和实践“永续时尚”，以及透过业界讨论一同探索具有竞争力的永续时尚商业模式，推动香港时装业迈向可持续的未来。

“时尚高峰（香港）国际高峰会”现场

思想碰撞之余，观众亦可在香港“文化行走”一番。在香港，助力时尚永续发展的还有一个专业之地——香港理工大学的时装及纺织学院，被誉为“香港时尚天花板”，培养了许多优秀的设计师和时尚界工作者。而在经常举办重要国际展览的香港艺术馆，观众可以看到国内及海外大师级名作及博物馆珍藏，在首届“香港时装荟”活动期间展出的即有吴冠中画作、鼻烟壶收藏等主题展。在引入外借展览的同时，香港艺术馆亦加入香港本地元素及演绎方法，让观众得以通过香港视角领略世界各地的艺术魅力，认识多元的艺术世界。在香港PMQ元创方举办的“deTour 2024设计节”系列活动，展出诸多有意思的装置设计作品，还有多个主题的工作坊，包括玻璃彩绘、咖啡渣艺术雕塑、雕蜡、手工线香、手工首饰设计、陶瓷等不同内容，观众可通过亲身参与，感知设计的内在价值。而在首届“香港时装荟”期间举办的快闪、围炉夜话等周边活动遍布香港各个角落，皆可打卡游览，精彩不断。

香港艺术馆内鼻烟壶捐赠主题展现场 杨阳 摄