10月18日至19日，由中国音乐学院、中国音协音乐评论学会联合主办，中国音乐学院音乐学系和研究生院承办的中国音协音乐评论学会第十届年会暨中国音乐评论推优活动在京举行。本次活动汇聚来自全国各地的音乐评论家、理论家以及音乐工作者，共同探讨音乐评论的未来发展，推动音乐艺术的繁荣与进步。

第十届年会开幕式由中国音乐学院党委常委、副院长王萃担任主持人，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春，中国音协副主席、理论委员会主任杨燕迪，中国音乐评论学会会长王次炤，中国音乐学院副院长吴志武等出席开幕式并致辞。

王萃介绍了本次会议举办的背景，由中国音乐学院研究生院以打造“国音博士大讲堂”《当代音乐艺术评论专题研讨》品牌特色课程为基础，将课程建设、人才培养和学术研究工作结合起来，把学校和学会两方面的资源加以整合，打造一条“校企联动、学研并重”的音乐学学科建设新路径。

徐粤春表示，音乐评论需提高站位，担负责任，在以中国式现代化推进中华民族伟大复兴的新征程中，更好发挥价值引导、精神引领、审美启迪的重要作用；坚定文化自信，夯实理论基础，构建中国自主的音乐评论话语；走进时代大潮、文艺现场，走入人民大众、百姓生活，在火热的生活中反映时代之变、中国之进、人民之呼。音乐评论除了关注古典音乐、高雅音乐、严肃音乐，还要重视流行音乐、通俗音乐、大众音乐，回答好什么是新时代的好音乐，怎样创作新时代的好音乐。音乐评论还应适应媒体环境，拥抱科技之变，加强对新兴媒介与技术的音乐研究和网络音乐评论的规律性探索，拓展评论思维，创新评论手段，改进评论文风，加强对大众评论的专业引领和有效互动。音乐评论组织工作者要扩大工作覆盖面，除了重视学院派评论人才，还要关注市场派评论人才，关注高热度音乐市场群体，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通。

杨燕迪表示，今年是中国音协音乐评论学会成立二十周年，本次会议的举办有着重要的意义。学会通过举办年会、评选奖项等一系列活动，促进了音乐评论的发展，提升了音乐评论的质量和影响力，也对音乐创作和表演产生积极影响，推动了中国音乐事业的进步。他期盼通过学会继续推动音乐评论学理问题讨论和实践工作，通过学界同仁的积极投入和主动参与，中国音乐评论事业将迎来更好的明天。

王次炤指出，中国音协音乐评论学会成立以来，一直致力于推动音乐评论事业的发展，推出了许多优秀的文艺评论作品，为音乐艺术的繁荣做出了积极贡献。同时，学会也通过评优活动培养出一批音乐评论骨干，坚持思想性、艺术性和观赏性的评价标准，做出客观公正的学术评价。他提出，希望通过本次年会和推优活动，努力发挥音乐评论的作用，成为引领社会、推动社会音乐文化向前发展的动力。

吴志武表示，中国音乐学院作为本次活动的主办方之一，始终坚持深入学习和贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话的重要指示精神。学校还将通过多方面、多层次的顶层设计与落地实践，大力贯彻落实“有组织的艺术科研”，进一步推动音乐评论专业建设、学科建设，培养更多高水平的音乐评论人才储备。 

开幕式后，中国音乐评论推优活动推优入选证书颁授仪式举行。本次推优活动共评选出20篇优秀论文和来自10所高校与科研单位的22位音乐评论作者，涵盖了音乐评论的多个领域。这些论文选题新颖、观点鲜明、论证充分，展示了近年来我国音乐评论事业的蓬勃发展和音乐评论人才的新生力量。

中国音乐评论推优活动推优入选证书颁授仪式现场

中国音乐评论推优活动推优入选证书颁授仪式现场

中国音乐评论推优活动推优入选证书颁授仪式现场

本次年会共设有5场主会场发言和5场分会场发言，涵盖了音乐评论的多个方面。与会专家围绕音乐评论的理论与实践、音乐批评的境界与方法、音乐作品的创作与评价等议题展开了深入探讨。

人民音乐出版社《音乐研究》主编杜永寿以《由出版发布会想到的音乐评论问题》为题，结合近几年人民音乐出版社举办的发布会活动评论，探讨了该特定场合下有关音乐评论的具体问题。他指出，音乐评论应当注重评论效果和方式的提高，为音乐评论营造良好的生态环境，并向更具有学术性、影响力、社会化的评论方向延展。

《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利以《流行歌曲怎样出佳作且能被广泛传唱》聚焦流行歌曲，她认为，音乐佳作的根本在于扎根生活、向世界优秀文化学习以及用心用情用功。音乐评论更要传播与时俱进、关注社会、历史等多维度的文化内涵，反映更深层次的问题，并为音乐人提供宝贵的反馈，发挥其推动作用，提升整体的音乐水平。

中国音乐学院特聘教授、《音乐艺术》副主编、上海音乐学院教授李诗原在《歌剧评论的重心在哪里？——有感当下中国歌剧批评和歌剧研究》的发言中，对歌剧艺术的音乐评价从音乐性、戏剧性等方面进行评论的必要性，探讨音乐与戏剧性的逻辑关系，以及歌剧音乐结构、音乐如何表达戏剧结构的问题。他也呼吁业界同仁用更丰富的活动和形式展开讨论歌剧评论中音乐的戏剧性问题。

中国音乐学院教授、《音乐创作》副主编姜万通的《从战略视角审视和推进中国音乐创作乐谱文本文字中文化体系的重构与重建》提出中国音乐创作乐谱文本中存在中文化缺失的现象，以速度和表情术语为例分析了这一现象的历史缘由，呼吁业界关注中文在乐谱体系中广泛应用的必要性、制定乐谱文本格式规范以及建立乐谱文本文字中文化体系的必要性，并期盼共同推进乐谱文本中文化体系的重构与重建。

中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌在《推动评论与艺术生产的深度融合》发言中，以当代音乐评论的两次历史性的转型为宏观背景，论述音乐评论的学科体系和实践生态。他认为，构筑中国音乐批评事业的独特文化品格和生产机制需要在对现实多元文化生态深入把握的基础上，完成自身学科的理论构建，并发挥自身的能动性，以积极的姿态参与到艺术作品的生产当中。

王次炤的发言《音乐表演的学术标准问题》从音乐评论的实践出发，深入阐述了传统艺术音乐表演、流行音乐表演、世界民族音乐表演、爵士乐即兴演奏的不同评价属性。他指出，音乐表演具有自身的学术标准，音乐表演研究的学术判断是音乐舞台表演践行学术标准的依据。不同类型的音乐表演者都应重视音乐学研究成果，也应具备相应的音乐学研究能力，从而有效促进建立音乐表演的学术标准。

杨燕迪的发言《音乐作品评价的美学原理问题再议——论经典的“价值示范”意义》则从音乐作品评价的美学原理问题入手，提出了音乐经典具有“价值示范”重要意义的理论观点，并对中国的音乐创作、批评实践、理论研究和大学教育提出了相关建议。他提出目前在音乐院校及音乐学系科发展中呈现出以经典杰作的深入解读、分析和评品为核心内容，结合谱面研读和音响体验，并具备史学深度和美学高度的课程设置尚显不足。

上海音乐学院教授王丹丹的《生态批评视域中的西方音乐“田园意向”修辞》从生态学概念及其发展脉络出发，延伸至探讨音乐中的田园描摹对象、田园曲的体裁修辞特征及引申意义等多个方面。她认为音乐作品作为生命体，在其生成、生存、生长三个阶段分别对应理念的表现、结构的组织和音乐生命力的推动，为音乐评论带来具有创新性的分析视角。

中央音乐学院教授何宽钊以《音乐批评的三重境界》解释了以文本细读为基础，以理论升华为旨归，以感性体验与描述为中介的三重境界，并提出文本细读是一种寻觅和发现，理论升华是一种创造，而感性体验与描述则是两者的中介，将技术分析化作具有生命力的感性体验，由细读升华到理论及更高维度的思想。

河南大学音乐学院教授明言指出，音乐评论工作者应切实履行“褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚”职能。他结合音乐批评的学科基础与学科实践问题，对批评的地位、本质、功能、标准、主体、对象逐一展开讨论。

中央音乐学院编审陈荃有《音乐评论，需要体系化建设吗？》的发言中谈道，音乐评论与其学科体系化之间存在差异，建议中国音乐评论需要体系化建设，以提高评论的质量和影响力。中国音乐评论领域的发展在近年来成果颇丰，呼吁学界积极探索学科体系化建设的路径，并探讨音乐评论学会对音乐评论事业发展、学科建设以及学科体系、学术体系和话语体系中的重要作用和潜力。

中央音乐学院教授高拂晓的发言《音乐作品评论与音乐表演评论之方法与差异》用多个案例详细说明了音乐作品评论与音乐表演评论在评论方法的侧重。音乐作品评论遵循理论方法、思维方法和写作方法的融会贯通，音乐表演评论遵循作曲家的表现意图、表演家的创造性阐释和欣赏者的审美感受三个维度的联合分析，并以适当的理论作为阐释依据，对表演阐释采取开放视角和综合的审美判断。

会议合影

除了主会场发言外，本次年会还设有分会场共29个发言，分别围绕音乐作品创作技法与理念、音乐表演的风格、音乐美学理论、音乐文化产业发展、音乐评论的价值判断与评价标准等不同的议题展开讨论。其中，音乐作品评论的对象不仅包括活跃在当今舞台的当代作品，也涵盖了过去近百年来中国音乐的经典作品；研究视角不仅包括在学院派音乐领域，也积极关注广受大众热爱的流行音乐领域。中国音协音乐评论学会第十届年会暨中国音乐评论推优活动的成功举办，为全国音乐评论的专家、学者与师生提供了一个交流思想的平台。与会者通过深入探讨音乐评论的理论与实践、音乐批评的境界与方法，音乐评论人才培养路径与模式，如何使评论作品更具思想性、艺术性、观赏性等议题，为推动音乐评论事业的繁荣与发展贡献了智慧。

（中国音乐学院   供图）