4月6日，由南京艺术学院、中国国家画院、北京美术家协会、中国油画学会主办，南京艺术学院美术馆承办的“沉默的形状——赵培智个展”在南京艺术学院美术馆开幕。展览展出了赵培智近3年创作的72幅作品，艺术家通过现实与非现实的景观碰撞，在其作品中对色彩语言进行重新提炼，为当代绘画提供了独特的认知与思考。

中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安，中国国家画院副院长徐涟，中国美术家协会原副主席、中国油画学会副主席闫平，南京艺术学院党委书记、教授俞锋等主承方相关领导和美术界嘉宾出席了开幕式。范迪安、徐涟、闫平在开幕式上致辞。俞锋宣布展览开幕。赵培智致答谢词并向南京艺术学院美术馆捐赠作品，南京艺术学院美术馆学术主持李小山代表美术馆接受捐赠。

中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安致辞

范迪安在致辞中表示，赵培智是在改革开放这个伟大时代成长、成才和成熟起来的油画家代表，多年来，他在艺术创作上勤勉探索，比较早地形成了自己的艺术风格，尤其是在多届全国美展上获得奖项，体现了中国油画在新时期的发展。此次展览经由冯兮策划，集中展示了赵培智近年的一批新作，其作品呈现出一种学术发问的气象，除了从视觉图像的角度来欣赏他的作品外，更能引发人们深入思考赵培智是如何形成自己的艺术世界的。展览中，观众再一次看到了赵培智的“变”，看到他以“陌生化”的方式把艺术思考倾洒在画作中。这不仅仅是一个具有娴熟能力和高超技艺的油画家之为，更是他在努力建构自我对世界的表达，努力表述自我与世界的关系，尤其是通过以人物为主的造型方式来形成他新的艺术世界。

范迪安认为，赵培智是注重生活的，尤其注重乡土生活、边疆地区的生活，他在新疆少数民族地区的长期生活，使他对少数民族地区的人与物、天与地、草与木都有深厚的情感。赵培智画出了许多他熟悉的生活情景，但更为重要的是他在努力超越对现实的客观表达，更多地把人物造型、人物与马匹所形成的相互关系、人物与情境的连接等变成一种自我心灵的叙事。他的作品让人们看到了在现实与超现实之间，或者说在一种边缘地带所呈现出的新的景象。范迪安表示，中国油画经过百多年的发展，几代油画家都在努力追求油画与中国自身文化传统的关系，追求油画作为表达当代人的当下意识、当下关切、当下感受乃至体验的语言。赵培智在这方面很早就具备这种自觉，这些年更是找到了这种语言探索和表达创新的钥匙，从而进入一个更加自为、更加自由的空间。

中国国家画院副院长徐涟致辞

徐涟在致辞中表示，赵培智是当代具有代表性的中青年油画艺术家、国家画院的领军人才。赵培智成长、求学于新疆，以新疆人物作为他描绘与表现的对象。2004年，赵培智赴法国学习时，将整个西方艺术历史从古典到现当代进行系统梳理并付诸探索与实践。在他的作品中，无论是早期偏重写实，还是近期偏重写意，画面皆呈现出坚实的体积感和块面感，让他的创作呈现出独特的风格与艺术范式：一方面，赵培智深入到少数民族历史与现实生活中，画作中的人物回归于自然、生活与历史之中；另一方面，画面整体结构布置精心，构图充满戏剧性，对色彩、色调的关系把握趋向于大笔触平涂的简化方式，极大强化了形式感，建立起题材内容与艺术表现形式的和谐统一。论及当下，徐涟认为赵培智在艺术创作上转换路径，寻找新的生发点，将学习经典获取的经验与长期训练获得的技艺技巧结合起来，运用到他在陕北、北京等不同地域的不同人群与风景中，色彩色调更为明亮、温暖，技术技巧更为娴熟、自如。

中国美术家协会原副主席、中国油画学会副主席闫平致辞

闫平表示，赵培智为人淳朴谦虚，作画形式胸有山河。他的作品突破了少数民族题材中对新疆歌舞、服饰的表现，更加注重表现人物，他笔下的人物幽默、孤寂且具有沉默的力量。在样式语言上，赵培智的作品让人联想到标志人类文明发展史、艺术史中有高度的作品，一方面会联系到中世纪的圣像画、文艺复兴时期人物造型的完整性跟和谐性，另一方面又有民间泥塑、玩偶等的特点。在色彩运用上，赵培智的作品具有主观性，特别是他的系列色，暖灰到绿色系、赭石和黑色的关系非常简洁，且能娓娓道来、从容不迫、层层递进、贯穿前行，他的大幅油画在鲜艳的色彩里呈现出凝重的氛围。闫平认为，赵培智的画是生动的、当下的、表现新疆人非常有意味的作品。 

据悉，展览将持续至4月23日。

南京艺术学院党委书记俞锋宣布展览开幕

赵培智致辞

赵培智向南京艺术学院美术馆捐赠作品，南京艺术学院美术馆学术主持李小山代表美术馆接受捐赠

展览现场

展览现场

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