如果汉朝有Rap？

5月27日晚，陈列在国家博物馆“古代中国”基本陈列秦汉单元的明星文物——击鼓说唱俑，就在国家博物馆的剧场为现场观众来了一段Rap。由国家博物馆联合中国传媒大学共同出品的舞台剧《盛世欢歌》，带观众穿越到两千年前的东汉，经历了一段那个时代黎民百姓的跌宕人生。

国博首部原创文物活化舞台剧

头上戴帻，袒胸露腹，着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击……击鼓说唱俑“活”在了舞台上。国家博物馆是代表国家收藏、研究、展示、阐释中华文化代表性物证的最高历史文化艺术殿堂。为推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展，国家博物馆于2020年全面启动实施馆藏文物活化工程。

“通过馆校合作，跨界融合开发文物活化舞台剧是创新展览展示，推动文物活化利用的一个重要方向，《盛世欢歌》是我们文物舞台活化的首次尝试。”国家博物馆馆藏文物活化工程领导小组负责人说。

该剧也是中国传媒大学服务中华优秀传统文化创造性转化创新性发展重大文化战略的孵化项目。中国传媒大学戏剧影视学院主创们充分发挥双一流科研和学科力量，将“90后”甚至“Z时代”的年轻群体对文物的热爱与专业相结合，把艺术创作的敏锐触角伸向两千年前生活在成都平原锦江之畔的俳优。

《盛世欢歌》以静静流淌的5000多年文明为底色，以汉代的击鼓说唱俑为切入点，通过3个单元故事、4个场景、数十年光景，生动再现生活在汉代社会底层的俳优人的生命起伏，于跌宕境遇和悲欢离合中讴歌卑微却乐观的灵魂。

击鼓说唱俑如何独挑大梁？

后母戊鼎、“子龙”青铜鼎、大盂鼎、“妇好”鸮尊、四羊方尊……国家博物馆上百万件藏品中，不乏重量级明星“选手”，击鼓说唱俑何以脱颖而出，独挑大梁？“击鼓说唱俑是汉朝第一俑，是四川陶塑艺术的代表，同时因为出现在中学历史课本中所广为人知。”当该剧制作人兼导演，中国传媒大学教表演系副主任、音乐剧专业负责人杨扬走到击鼓说唱俑面前时，立刻被它生动的形象所吸引：“他笑容生动，好像自身就带着满满的故事跨越了千年。他是国家博物馆的大明星，也就是自带流量，在这种实力与流量并存的情况下，我们当即就决定把击鼓说唱俑当做活化的国宝。”

击鼓说唱俑代表中华文化最早的说唱形式，折射出曲艺和戏曲最初的形态。如何架起古代击鼓说唱俑与今人沟通的桥梁，让历史说话、让文物说话，杨扬认为，从艺术创作规律来讲，首先要了解文物，与文物建立联系：“我们查阅了史记等历史资料，向国家博物馆的历史学家学习汉朝历史，了解俳优的故事；我们去了解汉朝已有的乐器，想象汉韵汉律，又有机汇入当代中国人喜爱的音乐元素；为复现汉朝民间生活，我们加入了百戏，蚩尤戏；四川出土的击鼓说唱俑理应是个诙谐幽默又有智慧的人，为此我们加入了四川地方戏曲和方言……”

着力还原的人物服饰、来自经典古籍中的故事灵感，让观众在观演过程中沉浸在遥远的中国故事中。舞台上时而眼花缭乱的市井百戏，时而正襟危坐的朝堂激辩，时而幽默的对白，时而高昂的唱词，引发台下观众的阵阵掌声和叫好声。传统的杂耍、说唱、戏曲等表演艺术与现代话剧、歌剧、音乐、舞蹈、相声、说唱等艺术融合，将东汉说唱艺术中的诙谐和其蕴含的乐观精神，通过年轻演员传承、复活、展现给观众。

舞台剧《盛世欢歌》以多元的表现形式，在“新古典主义”色彩中，让沉睡千年的击鼓说唱俑在当代舞台上苏醒，让馆藏文物在舞台“活起来”“潮起来”“传下去”。“击鼓说唱俑是禁止出国展出的珍贵文物，但击鼓说唱俑背后的故事，他所背负的中国精神，却肯定是走得越远越好！”杨扬说。