2023年，国家博物馆积极推进包括三大基本陈列和部分专题展览的改陈工作，目前已完成专题展览“中国古代瓷器”“中国古代书画”的改陈，近期将进行“中国古代玉器”“中国古代佛造像”的改陈工作，同时不断探索新的展览选题，设计推出新的专题展览。

国家博物馆陈列工作部主任赵永介绍，国家博物馆基本陈列包括“古代中国”“复兴之路”和“复兴之路新时代部分”三大基本陈列，专题展览包括中国古代瓷器、玉器、书画、钱币、佛造像、铜镜、服饰、饮食及古今科技等十余个主题。三大基本陈列和部分专题展览展出时间较长，已进入了全面修改调整期，在内容结构、表现形式等方面都需要修改完善。“在内容上，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，按照最新研究成果，对内容进行完善和修改。在展品上，积极运用最新的考古成果，展示党和国家事业伟大成就的代表性物证。在硬件上，改造基础设施，升级展陈设施设备，采用最新的展示技术。切实展示好中华优秀文明成果，为推动文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。”赵永说。

记者发现，已经对公众开放的“中国古代瓷器”“中国古代书画”专题展览此次改陈也有不小的变化。

从100余件到300余件，看不过来、真的看不过来

中国古代瓷器展最直观的变化体现在展览的名称变化上，中国古代瓷器展内容设计张裴桐介绍：“改陈前展览名为‘中国古代瓷器艺术’，更偏重于审美，展示瓷器本身的形制、纹饰、审美等方面，改陈后侧重于瓷器的历史，包括它的制作、在生活中的应用等方面，所以改陈后展览名称变为‘中国古代瓷器’。”

从原始瓷、白瓷、青瓷到宋代名窑，从辽、西夏、金、元各具民族特色的瓷器到明清时期青花、彩绘和颜色釉瓷等种类纷繁的御窑瓷器，展览最大的变化则是展品从原来的100余件增加到300余件，让观众直呼“看不过来，真的看不过来”。

中国古代瓷器是国家博物馆馆藏大类，既有流传千古的传世品，又有出处明确的考古遗物，品类丰富、时代序列完整，基本囊括各个时期不同瓷窑的典型器物，能够全面呈现古代瓷器产生、发展和变化的演进脉络。此次国家博物馆依托丰厚典藏，遴选300余件具有代表性的瓷器精品，隆重推出“中国古代瓷器”专题展览，通过源远流长、瓷艺匠心、瓷韵风华、瓷行天下四个部分，把中国古代瓷器的形成与发展、制瓷技术的进步、装饰风格的演进、中外文化的交流互动以及背后所蕴含的社会变迁与审美意象等融为一体，系统展示中国古代瓷器在胎釉、造型、纹饰、工艺等方面的演变历程，突出反映中华优秀传统文化的源远流长、博大精深与灿烂辉煌。

300余件瓷器也给展览的空间形式设计带来了比较大的挑战，“如何在同样的空间大小里尽可能多地展示瓷器内容，又能够让观众观展时有更好的体验，我们对瓷器摆放的高度、顺序，摆放的方式下了很大功夫。”中国古代瓷器展形式设计李梦涵说。

此外，展览将文物与模型、图片等辅助展品相结合，帮助观众更加直观地体味中国古代制瓷技艺的精妙；将瓷器从单一的“器”还原到其使用场景中，展现古人雅致的生活意趣。在第二单元“瓷艺匠心”的结尾处，展现了馆藏精品文物“斗彩番莲纹葫芦瓶”从成型到烧制为成品的全过程，这也是张裴桐此次改成比较满意的一个点：“从原始坯体、勾线的坯体到上釉烧成过程的复原，可以直观感受到从最初坯体制作到最终烧成，整体器型是缩小了20%到25%左右。”

中国古代书画展80%系首次展出

“这50余件明清绘画作品，兼顾了绘画史和绘画方式，其中80%是第一次展出。”中国古代书画展策展人罗翔介绍，《王绂燕京八景图卷》、《钱贡湖山风雨图卷》等均为首次完整展出。

中国国家博物馆庋藏古代卷轴书画近万件，形制齐备，品类丰富，既有珍如拱璧的宋元法书名画，也有体系完整的明清书画名家作品；既能够呈现中国古代艺术衍进的内在关联，也可以反映出历代政治经济社会文化生活的多样图景。本次展览以“明清绘画中的山水行旅”为主题，精心遴选馆藏50余件创作于15至19世纪的山水画作精品，通过“实景·佳致”“溪山·怡情”两个部分，突出展示中国古代山水画中“实”与“虚”两方面，从画家的山川游历、行旅感怀与笔墨风格样式之间的互动关系，旨在探究古代中国人体察人生、观照世界的图像方法与思想观念，在古画与今人之间搭建起通畅的对话路径，完成一次中华美学的视觉与精神的山水旅程。

与古人一同踏上这场虚虚实实的山水之旅。明代王绂曾两次随明成祖巡狩北京，《王绂燕京八景图卷》卷各幅标题篆书，按顺序分别为：金台夕照、太液晴波、琼岛春云、玉泉垂虹、居庸叠翠、蓟门烟树、卢沟晓月、西山霁雪；图卷墨色淋漓、构图严谨，艺术水准很高，具有的鲜明写实特征，应是亲自到过八景实地，并摹写自然真景而成此卷，属具有实景元素的作品。被明成祖称赞为“谨厚淳朴，无矫伪”的明初宫廷画家郭纯，擅用“大小李”之法作金碧山水，直宗北宋宏伟风格。《郭纯赤壁泛舟图轴》绘一扁舟泛于江上，舟上有6人，似描绘东坡游赤壁之故事；画中连绵山峦间楼阁掩映，一江两岸式的辽远构图尽显清旷之意。“展览的两个部分可以理解为一个是眼见的山水，一个是心中的山水。一个实景，一个虚景。这个虚景有可能是作者根据一首诗或者心里的景去画的。”罗翔说。