喻继高先生及其家人，刘洪一、孙克、王镛、徐涟、陈孟昕、王平、陈池瑜、徐虹、喻慧、尚可、张敢、于洋 、邵晓峰、陈明、张鹏等诸多艺术理论家、学者专家在线上线下济济一堂，围绕喻继高先生的艺术成就及其与20世纪中国工笔花鸟画发展的关系进行了认真的讨论与分析。

“喻继高工笔花鸟画最鲜明的特色来自于对传统的继承与坚守，这既得益于傅抱石先生的教诲，也是他跟随恩师陈之佛先生学习技法所打下的坚实基础，是他的主动选择，也是他从艺70年来的不懈追求，上世纪七八十年代是改革开放打开国门再度全面向西方艺术学习的时代，艺术家或多或少都受到了新潮观念的影响，尝试各种艺术实验，但是在他身上没有摇摆、没有跟风，而是始终坚守自己的工笔重彩花鸟画的创作方向，1987年中国工笔画学会成立，他是倡导者之一，也是创会副会长之一，和潘絜兹、林凡、蒋彩萍等先生一起推动工笔画艺术发展，对于传统工笔画的复兴起到了积极作用。对艺术家的评价放到时代背景当中去看才能更为客观准确，我们今天来研讨喻继高工笔花鸟画创作的艺术成就，也可以进一步厘清继承与创新的关系问题。”中国国家画院副院长徐涟说。

《中国美术报》社社长兼总编王平认为，在喻继高作品雅俗共赏之美的背后，是他与老师陈之佛先生共有的努力走出个人情感、追求共同的时代精神风貌的努力：“在他们的作品当中，强调的是大众的审美，所以在他们的作品中呈现出来的生活之美、时尚风尚之美，也是一个非常重要的特色。”“喻先生画的花卉、荷花、梨花，非常清新雅致，而表现水鸭又很生动，他把清新和生动结合起来，这是他作品的特点；而且他的作品构图比较饱满，像照相机一样拉近距离，把梨花、荷花‘拉近’以后‘放大’，给观者一种强大的视觉冲击，还形成一种带有现代性的视觉美。”清华大学美术学院教授陈池瑜认为，喻继高继承了中国工笔画的传统，然后在其中摸索创新，稳打稳扎，推进了中国工笔画花鸟画的发展。

中国画学会副会长孙克在梳理了新中国成立以来的工笔花鸟画南北方不同的发展历史后表示，工笔花鸟如何继承和发扬自己的传统，如何在吸取西方优秀的成分，对色彩、对光泽以及现实写照等方面能够继续互相融合、互相提高，对中国花鸟画的进一步发展意义重大。深圳大学原党委书记、饶宗颐文化研究院院长、中国比较文学学会副会长刘洪一认为，喻继高的工笔画是从美的存在论的本质出发的。他在他的审美思想的逻辑底层形成了以和谐、中庸和法度为底层逻辑、将过渡性的差异构筑成一个圆顺、自洽的秩序，从中焕发出了至美至善的艺术感召力和人文价值。