1.6亿美元制作费用完爆无数超级奇幻大制作,他是怎么做到的? 温子仁:省钱之王|龙头新闻全媒体


《海王》这部好莱坞超级大片,在国内上映8天,票房已突破10亿人民币大关。

大银幕上,男主角杰森·莫玛很好地重塑了“海王”狂野豪迈的人物形象。而在幕后,华裔导演温子仁则是成功的关键。对于《海王》这样一部大部分场景发生在海洋世界、绝大多数镜头离不开后期视效、辗转全球多个地方拍摄的电影,其成片所呈现出来的效果很容易让人以为这是一部预算无上限的超级好莱坞大制作。而事实上,它的预算仅为1.6亿美金。在有限的预算下,能够实现成片这样疯狂的视觉效果,则得益于导演温子仁“花小钱办大事”的过往经历。

实景搭棚:澳大利亚海岸风光和意大利小镇

《海王》通过男主角“海王”亚瑟的视角进入海底世界。亚瑟是从小生活在陆地上的亚特兰蒂斯混血,镜头跟随着他第一次进入海底的亚特兰蒂斯世界,无数发光生物充满画面,色彩斑斓。海底世界的高科技科幻城市和多个海洋王国不同的风貌都一一向观众展示。就连亚蒂兰蒂斯的陆地旧址也在回忆的讲述中得到了视觉呈现。

然而疯狂的奇观不仅如此,影片还通过一直生活在海底的女主角湄拉的视角,将沙漠和意大利小镇陌生化,让现实世界也成为了奇观。《海王》主要在澳大利亚的昆士兰黄金海岸进行拍摄,使用了威秀娱乐所有的九个摄影棚,一共搭建了五十多个场景。除此之外,还在西西里山顶的埃里切小镇建立了一个意大利广场(图1),摄像机也因此捕捉到了意大利以及摩洛哥令人叹为观止的外景。在歌曲《She’s a M yst er yt o M e》的伴奏下,镜头跟随湄拉这个对陆地充满厌恶的“海底人”第一次来到意大利小镇,将当地美丽的建筑、风景和人文尽收眼底,向观众呈现出来的奇观效果不亚于亚瑟第一次来到海洋王国。所有元素相得益彰,意大利小镇对湄拉带来的冲击力,也同样传达到观众心里。

花招迭出:发明新机器、好友扎头发、戴上特制塑胶套扮怪物……

PART A省钱大招

2004年的时候,温子仁导演的首部电影作品《电锯惊魂》成本仅为120万美元,而最终获得了1.03亿美元的票房,超高的投资回报率让他一鸣惊人。温子仁先后打造的《潜伏》系列和《招魂》系列,都有着极高的投资回报率。像《潜伏》100万美元的成本,获得了9700万美元的票房,《招魂》2000万的成本,获得了3.2亿美元的全球票房。而温子仁的“省钱秘笈”也被带到了《海王》的制作之中。大量的海洋世界水下场景,自然不可能进行实拍,需要大量的后期视效。为了营造演员海底游动的漂浮感,《海王》剧组发明了一套叫做音叉的吊臂机器,上面有一系列的连接头,演员们的臀部被挂在上面,再搭配使用威亚进行拍摄。这套设备很好地减少了后期视效的工作量,也因此降低了成本。

饰演片中大反派奥姆的演员帕特里克·威尔森是导演温子仁的御用演员(《潜伏》和《招魂》系列的男主角)和超级好友。由于要展现头发散开在水底的效果需要大量的后期视效,威尔森为了替剧组省钱,不惜将自己的头发扎得特别紧而露出自己超高的发际线(图2),但也因此省去了大量做头发特效的成本。

片中让人印象深刻而数量庞大的海沟族怪物群采用了演员戴上特制塑胶套扮演的传统现场特技手法(图3),而非纯粹的后期特效打造,也是沿袭了温子仁在小成本恐怖片拍摄经历中所掌握的“省钱秘笈”。

PART B充满热情

温子仁疯狂的影迷心态和玩家精神,使得他得以充满热情、充满童心地对自己的作品不断打磨。他在概念设计上亲力亲为,与设计团队共同研究,继而创造出了影片中各具特色的武器、服装及交通工具。亚特兰蒂斯三叉戟(图4)也是他亲自在忠于原作的基础上,进行了设计发挥,并从大概二十种金色中挑选出一种,经过数月的制作才得以完成。

对于极致高标准的疯狂追求贯穿全片。比如妮可·基德曼和艾梅柏·希尔德(图5)都各有一段非常高难度的长镜头打斗动作戏。温子仁让她们经过四个半月每周六天的特技训练,两名女演员在长镜头里动作一气呵成,帅爆全场。


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